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Italiano【文化博物馆】二胡演奏家戚晓春
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您正在收听的是：文化博物馆。这里珍藏了艺术、历史和科学的重要物件，让我们一起探索这些有形和无形的文化遗产，让生活充满灵感、学习和享受。
欢迎来到文化博物馆，我是博物馆导览员忆湘。
在上集节目中为您介绍了中国乐器之千年琵琶。今天的节目时间里，和您一起探究中国传统乐器二胡。
二胡是民乐家族中主要的弓弦乐器(擦弦乐器)之一，音色处于中高音域，琴声温婉悠扬，激越悲壮，是一种最能代表中华民族沧桑历史和细腻深厚情感的乐器，音质中常带有凝重和悲伤的情怀。二胡只有两根弦，一根是外弦，另一根是内弦，系在琴轴上粗细不同的这两根弦与弓子间的摩擦振动而发音，琴筒则是二胡的共鸣筒，起扩大和渲染琴弦振动的作用。初学二胡者对音准和揉弦技巧的把握是两个难题，尤其是由低把位换高把位时，音准就更难以控制。
震撼 作曲：新韵；二胡演奏：戚晓春
二胡，又称胡琴，它的历史可以追溯到两千年前的唐代，最初是中国北方的少数民族“奚族”的乐器。北魏时候，奚族人居住在今内蒙古一带，唐朝时，奚族酋长率众归附太宗皇帝，到玄宗皇帝在位时，奚人开始与大唐皇室联姻，而二胡的前身“奚琴”，大约就是在当时传入中原。奚琴是一种只有两根弦，用竹片擦弦发声的弦鸣乐器。它的乐声悲切，似在倾诉人世的沧桑与苦难。
到了近数百年，随着戏曲音乐的兴起，胡琴在民间更为广泛流传。各类形制的胡琴，如二胡、京胡、板胡、粤胡、二弦、马骨胡、大筒、四胡等等，不仅成为地方戏曲、京剧、说唱、民间歌舞以及丝竹乐、吹打乐中不可缺少的伴奏、主奏乐器，而且在独奏艺术上也有新的发展。
二胡音色优美，但本身并不具备感染力，它丰富的语汇和动人的色彩是来源于其揉弦的演奏技法。其中滚揉如同歌唱家的歌声，极富表现力，大幅度的压揉所发出的音色宽广，激昂，当压揉的力度减小时，又能产生余音绕梁、若即若离的效果，滑揉则能够表现欢快、诙谐的情绪，抠揉则产生如泣如诉的悲凉情感。然而当二胡演奏家掌握了这些之后，还不能演奏出动人心魄的乐曲，真正的二胡演奏家，在演奏音乐的同时，能够从喜悦与悲伤的情绪中超脱出来，用宁静的内心去平和地演绎人生的激荡。
浪淘沙 二胡演奏: 戚小春 钢琴伴奏：马常子 【2004年】
戚晓春自小在繁华荟萃的上海长大，有一种温纯沉静、坦诚直率的气质。在父亲的期许与严格教导下，戚晓春六岁开始学拉二胡。1991年，戚晓春小小年纪，就荣获历史悠久、声名远播的“上海之春”国际二胡比赛表演奖。在家人的殷殷期盼下，戚晓春进入了前身为“国立音乐院”的上海音乐学院就读。但在这样的专业环境里，戚晓春却渐渐失去对胡琴的热爱，眼见社会道德下滑，为了出名而争斗，在背后伤害别人，勾心斗角。对一位自小只知追求音乐进境的戚晓春，骤然之间，必须面对险恶的人心斗争、丑陋的权势干预艺术；同侪间为了争取独奏与演出的机会，阿谀奉承甚至为此出卖良知与灵魂。这些事情带给戚晓春很大的打击，消沉的她不愿意再往胡琴演奏这条路上走。盛名对她如浮云，在红尘浊流中，戚晓春悄悄放下苦练多年的胡琴。然而戚晓春如仙乐般的琴音，终究没有埋没在俗世间。她再度拾起二胡，不是为了个人名利，而是为了更崇高的使命。
戚晓春辗转来到美国，在不同的城市居住。她再度拾起二胡，以音乐向世人倾诉她的千言万语，用艺术的形式，展现其明净光华、平和美好，进而看见人间的良善与纯正，让演出的能量改变世界，和观众结下善缘。许多人在聆听戚晓春的演奏时，都不禁潸然泪下。穿透心灵的力量，乐音动人的原因，在于演奏家与听众同时保持心态上的纯净。戚晓春不仅二胡演奏得好，她所创作的琴曲之高妙，震慑人心，荡人神魄，令听者悠然向往。
春（二胡曲）作曲/演奏: 戚小春 钢琴伴奏：马常子【2004年】
被誉为集古典美和诗意于一身的神韵艺术团二胡演奏家戚晓春，她创作并演奏的二胡曲自然纯净，时而如行云流水，时而又如奇峰突起，有极强的穿透力和震撼力，在演出中令观众如痴如醉，让封尘已久的心灵得到甘露的净化。感受正如杜甫的诗句：“此曲只应天上有，人间难得几回闻”。演奏者对生活的感知越深，内心的体会越丰富，乐曲就越有感染力。
得度（二胡曲）演奏: 戚小春 作曲：修乐【2004年】
下次的节目时间，将介绍给您灵气脱俗的千古音韵－古筝。古人非常注重音乐对人心的影响，主张音乐有益教化于人。高层次的音乐是天道的体现，使人在享受音乐的同时，受到道德的薰陶。真正的音乐应令人快乐而不放纵，美好的音乐应是用以激发人们的向善之心。
