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Italiano在200米的山顶听郎朗弹哥德堡
来源: 邹小樱 作者: 邹小樱
周日，在珠海大剧院听了郎总的《哥德堡变奏曲》。
1. 这是我第一次现场听郎朗的演奏，也是第一次现场听《哥德堡变奏曲》。在此之前，我写了一篇《我为什么说郎朗的<哥德堡变奏曲>糟糕透顶》，对郎总的录音室版本极尽嘲讽之事。当然，作为古尔德的铁杆，曾被古尔德《哥德堡变奏曲》鼓励过、治愈过的人，我不可能对郎总的版本满意。但是，“你总不能让古尔德爬起来弹《哥德堡》给你听吧”，樱太说。于是我们领着小小樱，和前一天刚在横琴大剧院结束了他的首场个人钢琴独奏会的周斌老师一起，来到了大剧院。
2. 我们买的是山顶早鸟票，二层倒数第二排，周老师说，你看，这么远，你的标题就叫《在200米山顶听郎朗弹哥德堡》吧。我说，好。虽然距离之远，声音反射过来估计都得1点几秒，但郎总确实是当世最一流的钢琴表演家，在山顶你也能清楚地听清他每一个触键，无论是低徊的小赋格，还是激昂的法国序曲，郎总都能保证座中每一个位置的听众都听得清清楚楚。所以之后想看郎总的朋友，可以放心去抢低价票。
3. 说回郎朗的《哥德堡》。整体来说，能在国内开《哥德堡》的巡演，敢去挑战这个作品，把《哥德堡》当做自己复出后的大作品，郎朗当然是有业务上的追求的。像周老师说的：“郎朗做了这么多年明星，还录综艺，但本身的业务能力一点都没有丢，这本身就是很了不起的事情。”实际上，对于大众来说，如果你喜欢巴赫，想听到活人给你弹《哥德堡》，郎朗几乎是当前的唯一选择。就算我不喜欢郎朗这个版本，我也必须要对郎朗respect。
4. 整个音乐会听下来，最大的问题是：郎朗本身和《哥德堡》的结合度匹配度问题。以古尔德为例，无论是少年版还是老年版，他都可以把曲子的30个变奏+前后两个主题弹得浑然一体，你确实是觉得“这是一首大曲子，途中只是有不同变奏罢了”。但郎朗在处理上，整体性是弱的。他可以在炫技曲里面弹得眼花缭乱，也可以在该沉浸下来的部分做得浪漫至极，但……郎朗总是给人一惊一乍的感觉。举个例子，第15变奏，G小调的卡农，郎朗确实触键相当浪漫，这是他本身就很擅长的风格；然后忽地一到了第16变奏，整个《哥德堡》第二部分的开始，充满了活力的法国序曲，郎总忽然来劲了，感觉他在想“哎呀前面终于结束了现在来点闹腾的东西”，而现场的观众本身都是歪着身子坐的，听到《法国序曲》的时候，全部又都直起身子来了。又比如，在第19变奏是一个很“巴赫式”的创意曲风格，然后到20变奏时则是双手飞来飞去的炫技——郎总又在炫技时候用力过猛了。我的理解，郎朗最为全球最具票房号召力的钢琴明星，他太懂得观众的情绪了，所以在现场的演奏时，他知道巴赫是具备理解门槛的，你弹里头风俗曲、波兰舞曲的部分，现场效果一定会更好，炫技部分一定会更好，但在那些比较宗教色彩的曲子里，像第21、22变奏这种，以及第25变奏“黑色珍珠”，郎朗弹得并没有“沉下去”，他没有让我跟着他一起沉浸到里头。简单地说，没有打动到我。而这些部分是我在过去无论是古尔德还是朱晓玫的演奏里，我是被触动的。你说郎朗没有吃透巴赫吗？当然不可能。只能说这是他的理解而已。本身巴赫就是一个“人人注我”的作品。郎朗非常注重现场的张力，这是他的特色，乃至他弹到末尾，第30变奏，那个融合了民歌的优美旋律里，他几乎是按照浪漫主义+印象派式地弹出来，这个夸张的效果，娱乐性满分——包括最后回到主题变奏，郎朗为了展现“一生的旅程”，也是极度夸张的展现。我有先入为主的观念，我不认可，仅此而已。太戏剧性了，太流于表面了。当然，喜不喜欢是一回事，郎朗能力又是一回事。
5. 为什么我会跑去珠海，其实是因为我在广州抢不到票。珠海的票没有卖光，还有极少数高价位尚未卖完。我不奢望在广州能看到郎朗。用周老师的话来说，珠海可能是100个人想看郎朗，抢一个座位；那么广州得是10000个人抢一个座位——可音乐厅就是这么大。我观察了一下现场，珠海虽然是二线城市，但郎朗的高票价确实是一个筛选器，这么多的琴童，和我女儿年纪相仿的孩子，七八岁的孩子，就这么耐着性子听了90分钟的《哥德堡》，一点声音也不发出来，如此门槛高的作品，我也是要到35岁之后才会喜欢上的东西，我为现在孩子的素质表示惊叹。另外，我还看到了现场有人带着ipad，不知道是对照着琴谱还是如何，也有人不停地在做笔记，估计都是学音乐的孩子。所以，票价还是一个筛选器，如果一家三口要来看郎朗，最低消费3000元，买好一点位置的就6000元，这就没了。能花这个钱来看的人，这就是筛选了。学音乐真是一个烧钱的行当。
6. 最后一句话总结：郎朗厉害，但我不喜欢他的《哥德堡》；《哥德堡》是一个筛选器，无论对于音乐家还是对于听众。就这样。
