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Italiano台南菁英赞神韵 “启发人性达到“神之韵””
来源：正见网
2017年9月29日晚间，神韵交响乐团台湾巡演来到第9个城市－－台南市。“安可现象”在神韵交响乐团来台的第11场演出继续延烧；来自神韵的德音雅乐，以及爆满观众的掌声雷动与三首安可呼唤，直到散场都还在台南文化中心演艺厅内激荡与回响。
指挥今天又带给乐迷们什么惊喜呢？在安可曲中有一小段，米兰?纳切夫手中的指挥棒已“游刃有余”到不需要指挥了，整个乐团“自动”演奏！而一再呼喊“Encore”声之热烈，让纳切夫一时之间还变成一个沉思者雕像，仿佛在思考“热情到这种程度，我到底该选哪一首啊！”最后连台上音乐家们都笑了。
银行业主管：启发人性达到“神之韵”的境界
神韵交响乐团2017年9月29日晚上在台南的演出不仅气氛热络，银行业主管李崇伟体悟更超越“好听”、“好棒”的层次。他深刻地表示，神韵启迪人的神性，如果推而广之，能让国家社会、以至全世界走上正的循环，越来越好。
首次聆听神韵交响乐团的李崇伟觉得惊为天人，他形容：“我看到的是一场融合中西文化与中西演奏者、透过中西方的乐器，展现完美结合的一场音乐会。听众仿佛坐时光机，进入一场古今中外、人文艺术的时光之旅。”
这种东西方的融会具体体现在指挥米兰．纳切夫“行云流水的指挥当中”，李崇伟赞叹地表示：“指挥handle（掌握）整个演奏，让每个演奏者，包括西方人、台湾人、东方人，让这个音乐横跨人文、民族、性别……达到一个互相沟通的境界。我觉得这很难、很难！”
融会东西方文化
“真的要融会贯通（东西方文化）的人才能编出这样的曲子！”李崇伟表示，用心体验，就可了解结合中西方乐器的难度。
他描述，那是“真善美的境界，以那样的境界去听，才算听得懂”，否则就当普通音乐一样听过去了。
李崇伟进一步解释：“同样的曲，如果只用西方的乐器演奏，会少了神韵、少了东方的味道。东西方乐器的融合、交接，有着‘完美’的意涵。换句话说，如果单纯用东方的乐器演奏不出来这样，如果只有西方乐器也演奏不出来，她只有在东西方融合的时候才能感受得到。”
“感谢艺术总监D.F.先生对整个世界做出这样的贡献，因为这样的贡献是很难的”，有深刻体悟的李崇伟说：“一般作曲家或许能融合，达到达人的境界，但艺术总监还要再融合东西方的乐器跟人文。编曲体现了他的用心，用心编那个曲，和一般作曲家有层次的差别。”
“神之韵”的境界
用心聆听编曲，配合节目册的说明，李崇伟更加体会这些作品背后的内涵。“比如用《敦煌》的曲子，整个起承转合的安排，力道的加强，又搭配流利的指挥，能够让人心有同感，让人很感动，”李崇伟娓娓道来：“所以这样慢慢听，如果你持续听，大概可以让人性提升到神性的境界。”
李崇伟特别藉用曲目《神之韵》的名字形容：“她会激发起人性的真善美，到达‘神之韵’那样神韵的境界。就是启发人心最大的一个启发点！”
改变人心 净化社会
李崇伟深有感触地表示，在宗教中所说“五浊恶世”或乱世的阶段，“需要这种清新的、有正能量的音乐来洗涤人的心灵。唯有每个人的心灵都净化、每个人都向善，心都向善，整个社会才会慢慢的改善，因为这会一个正向循环。”
净化社会的效应可能从个人、或家庭开始，点线面地扩展，李崇伟举例说：“政治人物听到、有权的人听到，他能够去改变，去做更多对社会大众有益的政策，台湾或整个社会、以至全球，就会慢慢好起来，向上提升。”
“这是一个好音乐”，他补充 ，虽然不是每个人听到就能做那么好的事，但她有潜移默化的效果，能起到引导的作用。
歌唱家“心境有多大”？
男、女歌唱家嘹亮、中气十足的歌声震撼了李崇伟，“要怎么样学习才能达到那样成功的境界？ ！”他提了个大哉问。
“歌唱家的肺活量有多大？心量是有多大？他（她）的声量这么大，竟然能用丹田的力量发出那么大的力量，也不是很普通人做得到的。”李崇伟感到不可思议地想：“我要怎么能够做到他那样子？是要什么天赋？还是后天有什么学习？他没有用麦克风，可是他力量可以传导到整个周遭，我觉得很很感动！”
他还表示，《梅花》一曲因为是国语，在整个融合东西方文化的演出中特别突出，女高音歌唱家的穿透力，加上国语的力量，让台湾人更有感受。
安可曲看见人性互动
除了神性，李崇伟细腻地观察到，最后的几首安可曲展现了神韵交响乐团人性的一面。
当《敦煌》一曲奏罢，潮水般的掌声回荡在演艺厅，然后渐渐有观众合著拍子，高喊安可。
应观众要求，指挥纳切夫先生带来第一首安可曲，这时他俏皮地靠在指挥台上“休息”，不给予任何指示，但音乐家们的表现丝毫不差，展现整个团队的高超默契。
第一首安可曲后，更多观众起立鼓掌、欢呼，几次全体谢幕后，观众仍不愿离去，纳切夫再度指挥棒一点、示意团员坐下，不过他没有马上演奏，而是手支著头，摆了一个“沉思者”的姿势，像在思考要演奏哪一首好，忽然灵感一来，演奏了迷你版的《台湾原住民舞曲》。
这首阿美族舞曲节奏欢快，纳切夫邀请并指挥所有观众一起以掌声相和，台下台下融成一片，气氛达到最高点。李崇伟说，他第二次开始站起来，指挥家也对观众的回馈做出应，这一来一往中，他看到人性的互动。
“非常完美！”李崇伟以这四个字总结听神韵音乐的心情。“这是一个能够让听众体验到‘神之韵味’的演奏”，他还承诺，要把这样好的音乐推荐给更多人，传递更多正向的能量。
小提琴老师：编制齐全大乐团 原音触动心弦
台南赞美乐器负责人、小提琴老师张美德二度聆赏神韵交响乐团的演出，会后，他娓娓道出内心满满的感动。
编制齐全的大乐团
“有机会听到这么多人的神韵交响乐团的演出，非常的感动！”张美德说：“神韵交响乐团达到八十几人，编制非常齐全，其实是相当不容易的，对于表现张力这个变化来说，可说是游刃有余。”
他接着说：“一般交响乐团比较弱的地方，是中音和低音乐器不足，而神韵交响乐团的中音乐器，像法国号就使用到四支，低音大提琴使用到六、七支，对整个乐团的表现张力来讲，可以说是静如处子，动如脱兔。”因此，对于指挥所要求的音响效果，都会达到最好的。
顶尖指挥家 米兰．纳切夫
张美德推崇指挥家米兰．纳切夫的专业，他说：“他的指挥动作非常精炼，可能是欧洲指挥家的风格，干净俐落。其间虽然有一些看似耍帅的动作，却出于自然，不是故意展现个人的魅力或者是想要讨好观众，反而非常的适当，对于他的指挥风格是有加分的效果。”
学生时期曾经带过乐团，张美德很了解指挥的能耐。他指出，一个人指挥十三个曲目，对精神、体力而言，是一个满大的负荷。不过，他发现米兰．纳切夫不但没有疲倦的感觉，反而增加了三首安可曲。“这位指挥家除了有专业的技巧之外，还有他对于音乐的丰富热情，才有精神与体力支撑全场十六首的付出。”
他继续说：“一般来讲，指挥带个三到四首，大概就已经筋疲力尽了，因为每带一首曲子，几乎要把那一首曲子背下来。不同的曲子，有不同的风格，要融入这些表现风格，的确是需要很大的精神跟体力。所以，一场交响乐很少只由一位指挥家，从头指挥到尾。”他表示，多数交响乐团演出，一场大概是三、四首大型的曲子，加上一些小重奏之类的。
原音共鸣触动心弦
此外，张美德认为，神韵演出的最大特色之一是“没有使用收音效果，直接就是乐器本身所发出来的音色。”他解释：“一般一些乐器的演奏声音太小，会使用收音设备加以辅助，可是透过这些音响所播放出来的音色，其实会有点失真。”
什么是原音？“就像管乐会听到一些金属的声音，弦乐则听到一些木头本身共鸣的声音。这些共鸣的声音在空中交互，传到我们耳朵的时候，就会非常的感动。如果透过麦克风收音，这些共鸣就会消失。”张美德细致地分析：“最大差别就在原音听起来比较润，而喇叭出来的声音比较硬。”
曲目安排丰富多变
很多人听西洋交响乐会觉得冗长，不感兴趣，可是神韵交响乐的现场听众却神采奕奕，安可声不断。张美德说：“除了节目的安排非常完美，也非常洽当外，中国乐器的加入，让交响乐有很多不同的变化，更丰富，而且还有小提琴协奏、二胡协奏、有美声、中国曲风、古典乐曲等不同类型的演出。”
节目《轻骑兵序曲 》让张美德印象最深刻，他表示，这首曲子最能够表现出指挥的功力，因为在管乐、弦乐和打击部分都相当的平均，而且张力变化也很大，高潮起伏。
“指挥家米兰．纳切夫处理得非常好，嘹亮的时候令人精神振奋，低鸣的时候触动内心共鸣。坐在我隔壁的小姐一边听一边跟着点头打节奏。我想她一定非常喜欢，我个人也是非常喜欢。”
最后，他建议听众在聆赏交响乐时，多留意中低音部分，一定有更多的感受。“旋律大部分是小提琴负责的，为什么会这么好听呢？是因为有低音跟中音在后面烘托，否则小提琴声音会显得很干涩。”
