从邓丽君王菲到刘若英 她养活了半个流行乐坛
提起中岛美雪这个名字,你可能会比较陌生。
但你一定听过邓丽君的《漫步人生路》;
范玮琪的《最初的梦想》;
刘若英的《原来你也在这里》,抑或是任贤齐的《伤心太平洋》。
这些歌曲的原唱就是中岛美雪喔。
据说她有70多首歌被一大批知名港台歌手翻唱。
包括梅艳芳、徐小凤、李克勤、杨采妮、郑秀文、苏慧伦、李翊君、容祖儿……
难怪会有“中岛美雪养活大半个华语音乐圈”的说法。
那么,传说中的中岛美雪究竟是怎样的一个女人呢?
一个很漂亮的女生。
这是她给人的第一印象。
她面容清秀,不惊艳,却又耐看。
宛如邻家少女的感觉。
可这个明明可以靠脸吃饭的女人,却偏偏要靠才华。
她5岁学习钢琴。
小学二年级尝试作曲。
对音乐天生有一种敏感和迷恋。
她被称为日本的传奇歌姬。
声音如同寂静森林里传来的空旷湛蓝的钟声。
又如同一束浓烈的阳光携带一身风花雪月缓缓地行走过世间。
照在了世间的风生水起之上。
是40多年来日本唯一一个横跨四个年代得过单曲榜冠军的歌手。
而相比歌手的身份,她的创作才华更受瞩目。
出道40多年,创作500多首歌曲。
她曾讲述自己的创作方式,常常是歌词、编曲、旋律同时出现在脑海中。
若演唱时能最大限度贴近最初的想法,就会很满足。
她的创作,内容涉猎广泛,风格多样。
有民谣,有苦情,有摇滚……
多元化的风格中,不变的是她对人世间的观察和思考。
是她那颗包容、敏感、大气而又轻灵的心。
她的歌迷跨越几代人。
日本电视台曾经在街头做过采访。
问及20几岁的年轻人为何喜欢50多岁的中岛美雪时。
他们说,听她的歌,往往觉得在讲自己。
毫无疑问,俘获人心的,就是歌词。
台湾诗人曾淑美曾说:
美雪信手拈来的歌词,就像雪花飘于手掌,转瞬就要消失似的,很深情又忧伤。
《时代》是她影响最广的一首歌。
1975年,23岁的她大学毕业。
工作不顺利,又逢父亲中风,便作了这首歌。
轮替着,轮替着,时代不停轮替着,
重复着分分合合这出戏,
今天不支倒地的游子们,
总有洗心革面重新出发的那一刻。
彼时,日本正处于经济危机。
带着二战引发的尚未抚平的隔代创伤,身处萧条环境下的人们被这首歌深深地抚慰着。
这首歌成为了日本的时代之声。
多年后,这首歌被全世界无数歌手翻唱。
后来还成为了无数毕业生争相传唱的首选歌曲。
而《骑在银龙的背上》这首歌。
又流露着对生命的热爱和对梦想的坚持。
骑在银龙背上,
穿越生命的沙漠。
骑在银龙背上,
带走风雨吧。
就算因为失去的事物更加迷茫,
人们还会依赖他人的指引。
这首歌是日剧《小孤岛大医生》的主题曲。
剧中讲述五岛医生穷尽一生救死扶伤的故事。
即使最初不被信任,依然坚守着理想和信念。
这首歌熬出了一杯浓浓的鸡汤,那句:
高喊着,出发吧!
大气而有力。
中岛美雪受到很多音乐人的崇敬。
这其中还包括被誉为“中国神曲教父”的张超。
这个创作出《最炫民族风》、《自由飞翔》、《荷塘月色》、《不要在我寂寞的时候说爱我》等一系列脍炙人口的音乐作品的男人说:
中岛美雪是我最喜欢的两个音乐人之一。
日本作家松本侑子说:
中岛美雪歌中的女人乍似温顺,然而骨子里绝非自艾自怜,反而是抵抗和冷静。
而这种兼具感伤而又冷峻的女性,无疑是现今最具魅力的表征。
她之所以被观众所认同是因为她在音乐世界中对‘自我意识’的强烈表现。
听她的歌会抵达生命的底色又远离于底色。
她歌曲里的那种抵抗和冷静。
大概源于她的低调、独立和倔强吧。
宫崎骏曾说:
如果一个男孩大跨步的走路,我不会觉得有什么特别。
而如果一个女孩走的气宇轩昂,我会觉得那太酷了。
而中岛美雪就是那种气宇轩昂的女生。
她出生在北海道札幌市,一个充满着浓浓的文艺气质的城市。
作家渡边淳一就是在这里写出了名声大噪的《失乐园》。
她自幼受母亲的影响,对文学、艺术产生浓厚的兴趣。
学习钢琴、芭蕾。
在那个老师和家长都重视学习的社会环境下,父母给了她爱音乐的自由。
在升入高中时,父亲还送给她一把吉他作为开学礼物。
她的首次公开演出是在高三。
园游会上以吉他自弹自唱的方式表演了自己的创作。
大学并非学习音乐相关的专业,而是选择国文学系。
这也为她的创作奠定了文学基础。
读大学以后,她常常参加北海道大学的民歌社团活动,还参加了全国歌谣音乐祭。
以一曲《我时常这样想》而引起关注。
却受到当时的评审、日本名诗人谷川俊太郎所出的题目“我之所以身为歌手的意义”的刺激。
婉拒了出道的机会。
直到1975年。
一曲《时代》让她夺下当年的流行音乐赛“Pop Con”的冠军及第六届世界歌谣祭“Grand Prix”的大赏。
奠定了在日本音乐界的盛名。
得到了山叶音乐的社长川上源一的赏识。
被纳入为旗下艺人,才正式出道。
身处纷纷扰扰的娱乐圈,她却不喜欢曝光。
从不炒作,不宣传。
40多年来,私生活被保护的很好。
她也终生未嫁,一直跟母亲生活在一起。
感情生活唯一被提及的。
就是年轻时候与“日本民谣之父”吉田拓郎的那段恋情。
分开多年后,对方向她邀歌。
要求是“像遗书一般的歌曲”。
她寄给她这首《给我一个永远的谎言》。
这也是她为他创作的唯一一首歌。
想听你对我说一个永远的谎言,千万别告诉我事情的真相;
请给我一个永远的谎言,告诉我无论如何这一切都是因为爱我。
想听你对我说一个永远的谎言,千万别告诉我事情的真相;
请给我一个永远的谎言,笑着说你从不后悔我们相遇的一切。
据说吉田拓郎收到歌曲以后,很是疑惑:
不知道为什么要写这样的歌给我,我不是完全明白里面想说什么……
作家黄佟佟曾说:
这首歌大概是一个曾经爱过的女人的独白。
和真相相比,我更爱你对我说一段谎言,因为如果还有谎言,那证明我们曾经有过的纠缠仍有意义……
这也许就是女人对未能实现的爱情的看法。
像遗书一样绝望。
但既然写了遗书,这绝望就是可以接受的绝望。
所以才能如此安然且明朗。
十年后,他60岁的演唱会上邀请她出席。
她身着白衬衣,牛仔裤,蓬松的长发。
和昔日的恋人同唱这首歌。
带着少女的羞涩,却又坚定而自信。
一曲唱毕。
两人握手、鞠躬。
她微笑着走向幕后。
任凭他在舞台上大声喊她的名字,却未回头。
像极了《东京爱情故事》中的莉香。
多年后,她与完治在街头重逢。
说声再见。
她毅然离开,不再回头。
所以,你好,再见。
若有诗书藏于心,岁月从不败美人。
如今65岁的中岛美雪依然保持着创作的热情。
贡献着自己的音乐才华。
也依然保持着那份少女般的倔强,坚定而自信地活着自己的人生路。
说了这么多,大家还是去听听她的歌比较实在,嗯,周末愉快。
来源:每日头条