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Italiano黄晓明录新节目自认掉出一线艺人行列 这三大原因让他容易招黑
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2019年，上网搜索“黄晓明”三个字，后面跟着的词条有“黄晓明近况”、“黄晓明这两年怎么了”、“黄晓明在做什么”……
会让人有点发懵，仔细一想，黄晓明确实很久没有出现在公众视野里了，最近的一次，也是因为媒体猜测他和baby婚变。
许久不出现的黄晓明，好像真的遇到了什么事情一样。
个人也按捺不住好奇，去追溯了下以上词条出现的源头，发现原来它们来自于一档上线不久的新访谈节目——《立场》
此前俞灏明再谈烧伤引发的热议，也是来自这个节目。
节目是16年就开始制作的了，人物的受访时间线也都在16、17年左右，因为不可控因素被拖到19年才播出。
但因为走的是深度访谈路线，不涉及热点新闻，所以现在看也不影响。
主持人是《南方人物周刊》的高级主笔易立竞，邀请的嘉宾也都很厉害，有韩红、黄晓明、俞灏明、周杰、周笔畅、王珮瑜、李开复等等。
如此强大的阵容，却没有掀起什么风浪。
大概是因为节目组为了保证格调，没有进行太过夸张的宣传和炒作。
个人看完之后觉得很舒服，豆瓣评分也很高：8.1。
节目每期邀请一个嘉宾，用聊天和跟拍的方式，围绕着艺人展开话题，演播厅内外的内容都有，节目形式更偏向于明星的个人纪录片。
其中黄晓明在《立场》里的表现，让人突然很想聊一聊，这位近况成迷的、最熟悉也最陌生的男艺人。
需要提前说明的是，个人绝不是因为一档访谈节目就突然对黄晓明改观。
而是站在一个从未讨厌过黄晓明、即便在其被黑得最惨的时候，也没有对其产生过质疑的观众角度上，觉得是时候为教主说几句话了。
娱乐圈被全网黑过的明星有很多，比如曾经被炮轰离开娱乐圈的袁姗姗、赵丽颖，以及拉面被群嘲的吴亦凡、如今做什么都要被骂的蔡徐坤等等。
但要论全网黑的鼻祖，比以上人都出道更早、巅峰期恰好赶上互联网高速发展期的黄晓明，一定是最具代表性之一。
2010年前后，是黄晓明的职业巅峰期，同时也是他被黑得最惨的时候，也就是我们俗话说的：捧杀。
彼时黄晓明的演技和作品都受到了极大质疑，再加上“闹太套”事件，黄晓明的心境，几乎跌倒了谷底。
“闹太套”事件指的是黄晓明当年在演唱奥运歌曲《One World One Dream》时，对歌词“not at all”的美式发音酷似“闹太套”，引发了网友群嘲。
这件事在当年闹得程度之大，使得“闹太套”直接成为了黄晓明的代名词。
有那么一段时间，网友不称呼黄晓明为黄晓明，而是直接称其“闹太套”，甚至在活动中直接大喊：闹太套来了。
对黄晓明的嘲讽和攻击，达到了无孔不入的地步。
也就是在那段时间，黄晓明陷入了抑郁，按照他自己的说法，那种状态就是做什么都提不起兴趣，觉得全世界都在踩自己。
甚至出门看见一条狗，都觉得那条狗在唾弃自己。
所以黄晓明停工了一年多，还在2011年和凡客合作时，拍了那个著名的自黑广告：
其中的广告语，既是黄晓明的心里话，也是黄晓明的破罐破摔。
之后大爆的《中国合伙人》，也是在停工休整之后拍出来的。
当主持人问他觉得哪个角色跟自己最像时，黄晓明就说了《中国合伙人》里的成东青；尽管境遇不甚相似，但成东青的心境，却跟自己很像。
也是在拍完《中国合伙人》之后，黄晓明才觉得自己真正从抑郁的状态里走了出来，觉得自己变得更能扛了。
在这里想借鉴一下于正的说法，虽然于妈常常遭人嫌弃，但不得不说有时候他的话确实是犀利又在理的。
在评价黄晓明的时候，于正说了这样一段话：
为什么一个曾有过90分表演的演员，因为有部分30分的表演，从而在口碑上比不过那一堆一直维持着60分表演的演员呢？
这是在某大导的引荐之后，引发于正思考的一段话。
这个有90也有30分的演员，指的就是黄晓明。
大导问于正，35-45岁之间的男演员，你觉得谁演技最好？
于正说了几个名字之后，大导就问他为什么没有说黄晓明，然后于正笑而不语。
大导又问他，看过黄晓明的几部作品？
于正这才懵了，发现自己确实没有看过多少黄晓明的作品。
其实这也是大部分对黄晓明认知的真实写照，没看过作品，或只看过几部30分的作品，然后跟风黑。
总结一下黄晓明的招黑原因，大概可以分为以下三大点：
1、起点太高。
黄晓明起点高是毋庸置疑的了，毕业没多久就和陈道明老师合作，拍了部《大汉天子》，口碑人气双丰收。
用黄晓明自己的话说就是，他的人生太顺了，顺得都有点超出自己的意料。
因为在上世纪90年代，赵薇已经凭借《还珠格格》火遍了亚洲；按照当时中戏老师们的经验，一个年级只可能出现一个巨星，就更别说一个班了。
所以赵薇红了之后，很多人都没再抱着走红的梦想。
但作为赵薇同班同学的黄晓明，却也一炮而红了，且红得一发不可收拾。
《大汉天子》之后，黄晓明又主演了《还珠格格3》、《新上海滩》、《神雕侠侣》、《鹿鼎记》等作品，在大小荧幕之间切换自如。
而且这段时期，正是电视剧时代向网络时代过渡的时期。
而黄晓明的黑点之一，恰恰就在于，他既做过电视剧时代的全民偶像，也做过互联网时代的一哥明星。
按照现在的价值观，电视剧时代的全民偶像，其实都是很有实力的，观众对其的要求自然也会比普通偶像更高。
试想如果黄晓明在那时候收手，无疑会成为如今网友们追忆的实力派之一。
但他没有，非但没有，还经历了一段不会选戏的盲目期。
2、接戏审美忽高忽低
最典型如《鹿鼎记》，就是黄晓明演绎生涯最失败的尝试之一；以及后来的《泡沫之夏》、《何以笙箫默》、《一场风花雪月的事》等等。
其中《一场风花雪月的事》是《中国合伙人》之后拍的，《何以笙箫默》是在《撒娇女人最好命》和《太平轮》之后拍的，就连《琅琊榜之风起长林》之前，都还有个《金蝉脱壳2》。
黄晓明总是有能力，让自己在90分和30之间无止境地徘徊，刚拍出一部好作品，又马上拍一部烂片稀释口碑。
但观众就是这样，当你的30分出现的次数越来越多的时候，大家就会自动屏蔽你的90分。
但黄晓明的好作品和好角色少吗？
在这点上，个人和其他肯定其业务能力的人持一样看法，如果非要在如今的老偶像里选一个演技排前列的，那黄晓明一定榜上有名。
前期的《大汉天子》、《夜宴》，中期的《风声》、《中国合伙人》，后期的《琅琊榜2》、《无问西东》等等。
随便哪个阶段，随便大荧幕还是小荧幕，我们都能说出几部黄晓明的代表作。
顺便说一句，就连大家都很喜欢调侃的《神雕侠侣》，个人也觉得黄晓明已经表现得很理想了。
或者说，至少在当下的娱乐环境里，你想再找出第二个比他表现得更好的人，也很难了。
除了“大方脸”的形象问题，黄晓明版的杨过，必然有其被认可的点，而且此剧在豆瓣至今保持着7.1的高分，在有“珠玉在前”的情况下，这个分数已经很不错了。
3、恶性循环
这就回到了前人说过的演员心理问题上。
一个演员，当全世界的眼睛都盯着他、时刻在准备嘲讽他的时候，他是会变得很想证明自己的。
所以我们常常看见一些演员在火了之后，迅速接演和大众认知差异很大的角色，急于证明自己的演技。
黄晓明当然也不会例外，最典型比如《鹿鼎记》和《风声》，都是他突破自我的尝试。
只是有的败了，有的成功了。
而且此类尝试不管成功与否，事前都是很难预估其效应的。
就像黄晓明自己说的，《何以笙箫默》和《琅琊榜2》都是用了十分真心去演的，但最后出来的结果，让他常常都摸不透观众到底想要什么。
而一旦尝试失败，群嘲就会产生压力，压力促使演员变得更想突破，但却在突破的路上滋生更多杂念。
何况本来就不是所有角色都适合某一个演员的。
久而久之，必然会产生心理和工作上的双重恶性循环。
这种事任何人都避免不了，更何况是出了名的在乎别人看法的黄晓明。
关于黄晓明的“老好人”人设，曾经有过一个很著名也很贴切的说法：黄晓明就是 大陆版的刘德华。
指的是黄晓明和刘德华因为待人和善，永远不会发脾气，在圈内的人缘和口碑都极好。
但同时为了当老好人，也帮了许多不该帮的忙，导致对外的作品质量层次不齐，时间久了，便给观众一种很努力但很平庸的感觉。
都是一哥，但都不惊艳，不尽如人意。
在采访中，当主持人问到关于平庸的问题时，黄晓明也坦诚承认了这一点，甚至走到如今，他都不认为自己做好了演员这个职业，只能算是个明星。
而当被问到对艺人阶级的自我认知时，黄晓明还坦言自认为已经掉出了一线艺人的行列。
以前是导演求着他拍戏，现在就算是他去求导演，人家也不一定把戏给你了。
讲实话，对于他的这份自我认知，个人和主持人一样，都感到有些吃惊。毕竟浏览其社交账号，每一条状态的转评数量都还维持在千以上。
但再转念一想如今动辄转评就过十万、百万的小鲜肉，千以上，确实算是很冷清了。
但这恐怕也是黄晓明自己想要的状态之一，就像他自己所说的，如今不秀恩爱、不过多曝光私生活，是因为真的想静下来，好好做演员了。
走过人生的四十岁，虽然还没感觉到不惑，但人气和曝光量于他，已经不是最重要的了。
当主持人问他以后当别人提起黄晓明三个字时，希望他对应的标签是什么时，黄晓明说：好演员。
这句话当然已经被说烂了，但当它被黄晓明说出口时，我还是感受到了久违的真诚，与信任。
因为空口无凭，但黄晓明有《大汉天子》、有《风声》、有《中国合伙人》、有《无问西东》、有《琅琊榜2》。
去掉所有的30分，为什么如今大家都愿意把老一辈偶像拉出来大夸特夸，却不愿意夸一个从来没有停下来过、且有好作品的黄晓明呢？
他，早就是个演员了。
来源：青石电影
