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建築與時尚的關係向來纏綿悱惻，一些經典建築還是許多時裝大牌的靈感繆斯。
像Mary Katrantzou2014早春系列就把巴西聖保羅的密集高樓作為靈感來源，讓裙擺盡情綻放聖保羅高樓的五光十色。
香奈兒2014/15秋冬高定系列還第一次對混凝土進行刺繡、縫紉、鑲嵌，鏤空處理成網紗效果，用於製作襯衫前幅、韁索腰帶、編織材質，甚至用來打造日裝或晚裝。
在各類建築中，世界各地的博物館建築無異最能彰顯人類高水準的設計才華。而且對於時尚人士來說，逛博物館如同看時裝雜誌一樣都是生活必需。
各大經典博物館早已有太多文章介紹，今天，圈主將介紹十座全新落成或舊館擴建的博物館，每一座都是這座城市甚至這個國家嶄新的文化新地標。當然最重要的是，這十座博物館都被國際著名設計網站DesignBoom評選為2016年全球開業的十大最具影響力博物館。
No.1：墨西哥巴洛克國際博物館
坐標：墨西哥普埃布拉市
設計者：日本伊東豐雄建築事務所
經過兩年建設，墨西哥巴洛克國際博物館（museo internacional del barroco）終於在2016年春天落成。
它位於世界遺產第四大城市、墨西哥歷史名城普埃布拉市。設計者是日本著名建築設計師伊東豐雄開設的伊東豐雄建築事務所——2013年，伊東豐雄曾獲得有著建築界諾貝爾獎之稱的“普利茲克建築獎”。
“巴洛克國際博物館”的目標是打造成為拉美巴洛克文化“當代精神”的藝術新港，為實現這目標，伊東豐雄用曲面而非平面的牆體來打破博物館的僵硬秩序，讓每個展廳空間流動起來，把輕盈、超凡的流動之美髮揮到淋漓盡致。
“光”是巴洛克繪畫的一個重要元素，這個博物館的平面乍一看像個迷宮，每一個房間和另一個房間之間都由一個光之穹頂連接，就好像串起來的一串珠子。遊客們可以感受到從上空傾瀉下來的自然之光，就好像人與自然的對話正在悄然發生。
No.2：舊金山現代藝術博物館
坐標：舊金山蘇瑪區街區
設計者：挪威斯諾赫塔（Snøhetta）事務所
舊金山現代藝術博物館建於1935年，是美國西岸第一座專門收藏現代藝術的博物館。收藏著二十世紀最具代表性的西方藝術家的作品，包括法國“野獸派”畫家馬蒂斯、美國波普藝術畫家安迪·沃霍爾等。博物館舊址在市政中心退伍軍人大樓內，1995年搬到蘇瑪區。
經歷為期三年的整修擴建后，舊金山現代藝術博物館終於在2016年5月14日重新向公眾開放。除了由瑞士著名建築師馬里奧?博塔設計的舊館外，還在舊館背後新修了由挪威斯諾赫塔（Snøhetta）事務所設計的新館。
新館有十層，七層是畫廊空間，另外三層是行政管理用房，提供了比原館大三倍面積的畫廊空間。
從西立面看，新館看上去好像蹲伏在舊館的肩膀上，在舊館的紅磚盒子建築上方攀升。
新館最特別的地方在於東立面覆蓋了超過700塊波紋圖案的纖維增強聚合物板。
設計師說，希望這樣的設計能呈現出山脈那樣的起伏形態，跟舊金山這座城市的地貌和海洋性氣候帶來的水與霧氣相呼應。同時，白色外觀反射光線，能給城市帶去一絲光亮，還能隨著雨水變成灰色。
No.3：倫敦泰特現代美術館
坐標：倫敦泰晤士河畔
設計者：瑞士Herzog&de Meuron建築事務所
倫敦泰特現代美術館位於泰晤士河南岸，原先是修建於20世紀中葉的發電廠，1981年停用。1990年代，泰特美術館把廠房改建成了一座美術館，以解決日益增多的現代藝術品收藏和老館面積不足的問題。
當年拿到設計改造權的是瑞士赫爾佐格和德梅隆建築事務所，這家事務所創建於1978年，總部位於瑞士巴塞爾，作品包括東京普拉達旗艦店、舊金山笛洋美術館以及大名鼎鼎的鳥巢。
當年改建時，赫爾佐格和德梅隆建築事務所並未拆除電廠老建築，而是最大限度做了保留，四四方方的空間體量，搭配褐色外牆肌理，內部是鋼筋結構，高聳入雲的大煙囪是它的標誌，少許的室外自然光線創造出空曠的重工業風格。
美術館的擴建設計同樣由赫爾佐格和德梅隆建築事務負責，新館“控制樓”的外觀很像一座金字塔，摺疊的混凝土結構搭配33.6萬塊穿孔格子狀磚石覆蓋的外立面，讓整個建築獨特而醒目。這種特殊的外立面表達方式，也使得白天自然光進入建築內部后變成了細碎的光線。
今年6月17日，擴建完工後的新泰特現代美術館正式開幕，新的展覽空間增加了60%，這使得美術館的現當代收藏有了更多的展示機會。
No.4：深圳當代藝術博物館和城市展覽館
坐標：深圳福田新區
設計者：奧地利藍天組COOP HIMMELB(L)AU
歷時四年，深圳當代藝術館與城市規劃展覽館終於在深圳福田新區建成，設計者是奧地利藍天組建築設計事務所。
這兩座博物館是兩個獨立但又共享一個建築體的結構，三層及以下聯為整體，三層以上“兩館”分開，空中鋼連橋作為“紐帶”於5層位置將“兩館”及雲雕塑三者聯為一體。
站在室外，透明的立面以及智能室內燈光控制系統，使得建築的入口大廳和過渡區域清晰可見。站在室內，參觀者對室外的城市景觀可以一覽無餘，室內高度達到6米到17米，完全開敞的無柱展覽空間加深了這樣的體驗。
No.5：非洲裔美國歷史文化國家博物館
坐標：美國華盛頓特區憲法大道
設計者：英國建築師David Adjaye和紐約Freelon Adjaye Bond團隊
今年9月，美國歷史上第一位黑人總統奧巴馬在任期的最後一年，為一個具有特殊意義的建築致辭：“它的開幕，幫助我們了解非裔更完整的故事，讓我們更了解自己是誰。一個偉大的國家不會掩蓋事實，相反，事實使我們更強大。讓我們知道非裔此前所經歷的一切，反而是一種愛國的行為。”
這座建築就是位於華盛頓憲法大道的美國國家非洲裔美國人歷史文化博物館，這是美國規模最大、最全面的展示非洲裔美國人生活、藝術、歷史、文化的場所。
博物館由英國建築師David Adjaye設計。博物館三層的“頭冠”外觀讓人聯想到西非約魯巴人皇冠的造型。外部由3600塊青銅色的鑄造鋁板製成，整體仿若雙手合攏在祈禱，這個造型表達的是黑人的信仰、希望和韌性。
博物館二至四層的外牆被精美鏤空的金屬表皮所覆蓋，圖案借鑒了非洲裔美國人的手工藝歷史，表達著對他們的致敬。
在建築內部，訪客將會被引導開啟一個歷史與情感交疊的旅程。無柱的寬敞空間，陽光的肆意傾瀉，以及豐富的材料運用構成室內的特點。從紀念碑廣場流進來的水將光線散射到這個沉思空間的各個角落，讓參觀者可以擁有一次充滿了歷史和情感性的參觀體驗。
美國國家非洲裔美國人歷史文化博物館起初沒有任何藏品基礎，為了搜集合適的文物，博物館在美國15個城市徵集藏品，鼓勵民眾把傳家寶從柜子和衣櫥中拿出來捐贈給博物館。現在，博物館約有40000件藏品，相當一部分是普通人捐贈的珍品。
這是博物館中的一件展示：1963年8月28日，黑人遊行示威者在聽完馬丁·路·德金的著名演說《我有一個夢想》之後高唱歌曲。
有評論稱，這個建築就像一根針，時刻提醒美國人，不要忘記血腥的奴隸制歷史和種族關係不平等的現實。
No.6：里斯本藝術建築與技術博物館（MAAT）
坐標：葡萄牙貝倫塔霍河岸
設計者：英國建築師Amanda Levete
里斯本藝術建築與技術博物館位於里斯本貝倫區塔霍河岸，這個區域正是當年葡萄牙探索家出征的地方。
英國設計師Amanda Levete把博物館建成了一個美觀大方的波浪形屋頂，讓博物館與水面形成了天然的銜接。
設計師透露，它們第一次來基地調研時，那天是11月，太陽升起，河面渲染上一層橘黃色，金光閃閃，設計師意識到這座城市處在南方，擁有一片變幻莫測的天空，而且由於潮汐更替，河景也不斷改變，所以這座城市每時每刻都呈現出不同的景色。
設計師抓住了這一點，讓博物館前的台階伸向河中，台階在漲潮時不斷被河水淹沒，從而創造出一個不斷變化的環境，也複原了這座城市與水體之間的歷史關係。
整個建築最特別的是建築上方一塊出挑的立面上覆蓋著15000塊3D瓷磚，三維的玻璃裂紋磚來自葡萄牙的傳統手工藝與瓷工藝。白天隨著太陽的變化，建築上光影交錯，建築外表瞬息萬變，這些立體瓷磚不僅反射出天光、水光，還有城市五光十色的流轉。
No.7：魁北克國家美術館
坐標：加拿大魁北克市
設計者：荷蘭OMA建築事務所
魁北克國家美術博物館新館 Pierre Lassonde Pavilion由荷蘭OMA建築事務所設計，新館連接了博物館的原有建築，增加了90%的建築面積。
為了延續公園的既有地形，設計師將新館設計為三個相互交疊、逐漸上升的體量。建築立面採用了三層玻璃幕牆，使用了三種不同的玻璃材質。第一種帶有特殊紋理，第二種為烤漆玻璃，第三種為普通的常用玻璃。
這樣，三種不同的玻璃不僅可以形成建築立面的深度和層次，還可以創造出虛無縹緲的立面效果。其中，帶有紋理的特殊玻璃材質可以捕捉不同的光線，並隨著光線發生微妙的變化，使得玻璃從透明清脆的狀態——就像是冰或金屬變化成典型的綠色玻璃。這種綠色玻璃與旁邊教堂上的銅屋頂產生某種共鳴，彼此相得益彰。
建築內部還別有洞天，設計師把內部的階梯做得很有特色：白色的螺旋狀台階從一樓一直延伸至三樓，流暢的線條為展館內部較為方正的空間增加了一點動感。沿著樓梯往上走，從不同角度觀察周圍的建築空間，還可以看到不同樓層的台階交錯在一起所構築出的多樣幾何空間。
No.8：月季博物館
坐標：北京市大興區魏善庄鎮
設計者：NEXT建築事務所
月季博物館是2016世界月季洲際大會主場館之一，也是世界第一個以月季為主題博物館，館內設歷史、科學、文化、世界、人物、園林、生活、展望八個主題展塊，將月季的歷史演變過程娓娓道來。
博物館由NEXT建築事務所John van de Water和蔣曉飛擔任主設計，以“月季花回家了”為主題，靈感來自於中國傳統月季花紋飾絲綢，打造了一個有絲綢般華美的月季花式的建築體。
設計師還強調了室內外不設明顯分界的原則，他們採用了長達300米的鏤空不鏽鋼外立面，這層剝離的外殼在外立面與主體建築之間形成了四個半開放的庭院空間。
這些鏤空花紋隱喻著中國的剪紙藝術，同時在室內外創造了一個豐富的光影空間。夜晚，建築內部亮起燈光，月季圖案創造出了綿延的光影變化，影子由內而外投射到水中，這種結構不禁讓人們聯想起中國傳統的藩籬園子、鏡花水月的經典畫面。
No.9：倫敦設計博物館
坐標：倫敦肯辛頓主街
設計師：英國建築師 John Pawson和 OMA建築事務所
2008年，倫敦設計博物館選擇將英國聯邦學院所在地的一棟1960年代修建的二級保護建築作為新館館址，這是雙曲拋物面屋頂和玻璃外立面的建築物。
新館毗鄰英國著名的維多利亞·艾爾伯特博物館(V&A Museum)、科學博物館(Science Museum)、自然歷史博物館(Natural History Museum)、皇家藝術學院(Royal College of Art）及蛇形畫廊（Serpentine Galleries），一同構成了全球最頂尖博物館群落。
2012年，博物館確定採用英國建築事約翰·帕森的改造設計方案，當時計劃最早2014年開幕，但由於建築原有的獨特雙曲拋物面為改建製造了麻煩，使得建設進度推遲了兩年，直到上個月，新館終於在肯辛頓主街盛大開幕。面積達1萬平方米，預計接待人數可達到每年50萬人。而雙層玻璃外牆和雙曲拋物面屋頂也成了新館最大的特色。
建築的中庭由橡木包圍，向上看可以看到雙曲線屋頂，整個空間營造出一種鎮靜、平靜的感覺。畫廊、學習區、咖啡館和臨時活動舉辦區都被設置在中庭。
No.10：丹麥新搖滾音樂博物館
坐標：哥本哈根羅斯基勒
設計者：丹麥COBE建築事務所與MVRDV建築事務所
2016年4月29日，全新的丹麥搖滾音樂博物館由丹麥王儲揭牌開幕。
博物館坐落於哥本哈根羅斯基勒一個老倉庫群中，在廠房原址上進行改造和設計，老廠房和新建部分通過不同材質進行劃分，儘可能地保留了原建築的工業風格。
博物館通體身披金光，在老工業基地上閃閃發光。內部則以紅色的類天鵝絨裝飾為基調，十分具有搖滾氣質。
建築外鋪著迎接遊客用的紅地毯，踏著紅毯走向金色建築，每個遊客瞬間變成了一位明星。
金色懸挑設計在真正的搖滾風格中掙脫重力，不僅是迎接著遊客們進入博物館，更是引領著他們進入博物館總體規劃的未來大門，讓遊客經歷一場搖滾明星之旅。
博物館本身也是一個大舞台，既可以在面朝大型公共廣場的一側舉辦演出，也可在面朝翻新后的工業禮堂的另一側舉辦。
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來源：上流圈 轉載請註明作者、出處並保持完整。
