我身邊很多人都討厭看印度電影，最常見的說辭就是表演浮夸，而且「一言不合就跳舞」。覺得無論是什麼電影，一跳舞就顯得俗不可耐。
在我看過數部質量不錯的印度電影后，我覺得這是偏見。
印度電影的高水平：
印度電影已經迎來了它的黃金時代。尤其在近些年，印度電影與時俱進，借鑒全球市場成功商業片的經驗，直面社會現實，取得了不凡的成就。
其中大部分影片，不僅情節精彩、畫面精緻、演員功底紮實，更可貴的，是影片背後都有著沉重的意義，他們拍攝電影的時候，懷著一腔改變社會的熱血。在國產電影閉門造車到處和諧的同時，印度電影早就和國際接軌了，一方面輸出自己的價值觀，一方面宣告著自己電影業的強大。
在電影上面，我們有什麼資格嘲笑比我們強的民族？
印度是一個多語言的國家，不同語言的族群對母語電影有很殷切的需求，從而推動了電影業的發展。但不論講著何種語言，歌舞作為印度人世代沿襲的生活方式，是他們共同的語言，印度電影中極具民族特色的歌舞是本土市場制勝的關鍵，也是快速撩撥起海外觀眾興緻的法寶。
一部典型的印度影片至少要有五六段華麗歌舞，而且是大團圓結局。這種標籤化的印度大片也被稱為「馬薩拉」電影。「馬薩拉」是印地語中「混合香料」之意，「馬薩拉」電影就是將愛情、動作、歌舞、喜劇元素和大團圓結局糅合在一起，其獨特敘事模式也被稱為「馬薩拉模式」。
而電影里歌舞的興起，是一件很偶然的事情，Discovery頻道的紀錄片《亞洲電影·印度》上有講過，在上個世紀，印度的很多人，還是比較窮的，所以看一場電影對他們來說是一種奢侈。於是花了錢進去影院看電影，都會希望電影要長，這樣才能「夠本」。
在這樣的狀況下，很多的印度電影時長都在3小時左右（有的時候真的很考驗觀影人的耐心）。
如此，中間插入歌舞，算作是一種取巧的方式。據蔡瀾的書里講，他曾與一個印度電影的MAKER聊天，說是他製作的一齣電影不到三小時，觀眾不買賬，認為自己上當受騙了，於是MAKER在電影後面加了一段長長的歌舞，湊足了時間，最後賓主盡歡。
歌舞是和故事融在一起的，有時候也不一定是歌舞，還可以是撇開故事情節的喜劇追逐或打鬥，這些與影片情節發展的關係未必很緊密的歌舞打鬥也是印度觀眾希望在電影里欣賞到的一部分，在他們心中地位絕不比完整動人的故事來得低。歌舞對於印度觀眾好比功夫對於我們一樣，都是一個引以為豪的文化傳統，有著明顯的民族特色。
即便是載歌載舞，品質上也依然保持著高水準。剩下的，你我都懂。
水平還在保持上升：
印度電影工作者不會不知道，對於國際觀眾來說，歌舞仍然是電影情節中較為突兀的部分。近年來製作的電影，即便還保留了歌舞場面，歌舞場面也與劇情推動的聯繫更為緊密，歌舞成為了影片情節的重要的一部分，保留住了民族特色，又讓更多的觀眾能夠接受。比如最近即將在大陸上映的《巴霍巴利王》，歌舞場面不再是一支MV，而是男女主角感情的催化劑，並且為了照顧觀眾的感受，在非歌舞場面的部分，用音樂的方式逐步體現，以至於到了歌舞場面的時候，不再是脫離劇情枯燥的等待，而成為了享受男女主角兩情相悅的喜悅。更值得一提的是，《巴霍巴利王》在整體製作費用上，是創下了印度影史上的最貴投資，將近人民幣1.7億。
從被動接受，到主動迎接，印度電影人現在更懂得觀眾需要什麼。在需要歌舞點亮的時候，將劇情融入，在史詩級場面的時候，絕不插歌。歌舞成了開胃菜，讓主菜的分量更重更可口。
來源：娛樂頻道