脸书专页
粉丝交流群
RSS/FEED订阅茱丽亚音乐学院：大师和天才在这里会碰撞出什么样的乐章？
茱莉亚戏剧系的学生正在排练年度莎士比亚剧目。（图片：facebook/TheJuilliardSchool)
（希望之声记者李靜柔综合报导）大约一九五八年，13岁的小提琴神童伊希哈克 帕尔曼（Ishhak Perlman）离开土生土长的以色列故乡，来到纽约茱丽亚音乐学院(The Juilliard School)，全心钻研全方面的音乐风格。这位当代最出色也最出名的小提琴家告诉法新社，“选择茱丽亚的原因是因为它名声卓越。当时对我而言是全新的经验，这里有乐团，有音乐欣赏活动等。而在以色列，我只能上小提琴课”。
这所素孚盛名的纽约音乐舞蹈学院一百多年来培养出数代名家大师，成为乐界、影界与舞蹈界的明星，如爵士好手迈尔斯 戴维斯（Miles Davis）、极受欢迎的演员罗宾 威廉斯（Robin Williams）、纽约大都会歌剧院的名指挥家李汶，以及好莱坞备受推崇的作曲家约翰 威廉斯（John Williams）等等。世界各大交响乐团的首席多毕业于茱丽亚音乐学院，这里也是著名的华裔大提琴家马友友的母校。
也许音乐家们走的是一条孤独求索的路，但他们心中对音乐的挚爱和热情，将本来枯燥的过程变得有趣和多彩。而顶尖的音乐学院似乎不那么平易近人，离我们好像很远。音乐学院里的生活，到底是一曲什么样的乐章？
被誉为“音乐界的哈佛”
纽约是世界经济、艺术和文化中心，这里有繁忙的华尔街，也有世界上最大的艺术会场林肯中心(Lincoln Center)。林肯中心聚集了纽约主要的文艺机构，它的核心是三座著名的剧院：纽约州立剧院（New York State Theatre）、大都会歌剧院（Metropolitan Opera House）和艾弗里 费雪厅（Avery Fisher Hall）。在这三所剧院的旁边，有一座风格相似的大楼，这里就是世界顶尖的表演艺术学府“茱莉亚音乐学院”，其实本名应为“茱莉亚学院”。
茱莉亚音乐学院的使命是为来自世界各地的才华横溢的音乐家，舞蹈家和演员提供最高水平的艺术教育，使他们可以发挥最大的潜力，成为艺术家，领导人和全球公民。“首先培养一个全面的人，其次才是培养一位艺术家”。
学院提供舞蹈，戏剧（戏剧表演和戏剧写作）和音乐（古典、爵士、历史表演和声乐）的本科和研究生学位。还为8到18岁的音乐神童们提供周六的音乐课程。目前，来自44个州和42个国家和地区的800多位艺术家在这里求学，他们在学校的五个剧院、林肯中心的爱丽丝 塔利（Alice Tully）和戴维 格芬（David Geffen）大厅、卡内基音乐厅和纽约周边场所中每年有700多场演出。
茱莉亚音乐学院校长达米安 沃泽尔（Damian Woetzel）表示，“茱莉亚音乐学院将在卓越的教育基础上进一步发展，鼓励范围更广的创意合作，这将打破新的艺术基础，并将独特的艺术价值带给全世界 ”。沃泽尔先生曾经是纽约市立芭蕾舞团(New York City Ballet)的首席领舞。
初衷为美国本土培养音乐表演艺术人才
1905年，著名音乐家李斯特的教子弗朗克 达姆罗什（Frank Damrosh）博士创建了音乐艺术学院，目的是为了在美国本土培养音乐表演艺术人才。1924年纺织品贸易商阿格斯图 茱莉亚(Augustus D. Juilliard)留下巨额遗产，建立了茱莉亚学院研究生院，这所学院在音乐家，教育家约翰 厄斯金(John Erskine)的主持下与音乐艺术学院合并，成为正式的茱莉亚音乐学院。除了音乐系以外，1951学院成立了舞蹈系，1968年又成立了戏剧系，发展成为一所综合的艺术院校。1969年学院迁入林肯艺术表演中心。
在茱莉亚音乐学院建立之前，美国的学生要想接受系统的音乐学习，必须前往欧洲。在茱莉亚音乐学院建立之初，就一直不断努力争取欧洲音乐界的知名人士来学院任教。今天学院还是一如既往地努力为学生在国际上寻找和提供最好的师资。茱莉亚音乐学院200多位全职和兼职的音乐教师由世界著名的表演艺术家，音乐业界知名的演奏家和音乐家组成。
大师级的老师和天才的学生在这里相遇
茱莉亚音乐学院吸引了世界各地很多有才华的学生前来报考，竞争非常激烈，学院的平均录取率只有6%，要求考生要有天赋，热爱艺术，并有严格的专业训练的基本功。
据“游学天下”，茱莉亚音乐学院的前校长约瑟夫 波利西（Joseph Polisi)表示，“戏剧专业寻找的是富有想象力和创造力的学生，舞蹈专业则注重考察学生的技巧和基本功。如果说到乐器，比如钢琴和小提琴，茱莉亚音乐学院寻找的学生要能演奏非常高水准的表演曲目，高深的造诣和娴熟的技巧。而其它的乐器，要求的表演曲目相对宽松一些，但仍然要求很高。”
茱莉亚音乐学院每一个领域的录取都是严格地挑选。学生进入茱莉亚音乐学院后，因为每个人都很优秀，竞争仍然非常激烈，所以听说在茱莉亚抢琴房绝对是一门艺术。你只见过凌晨四点的哈佛图书馆，你见过半夜十二点的茱莉亚琴房吗？
来自台湾的范咏亮出生于音乐世家，在茱莉亚音乐学院获得硕士学位。他表示，“每个人都很厉害，所以竞争很激烈。不过这也是一个好现象，因为假如没有旁边的人在后面一直推你，把你推到潜力最大发挥的程度，你永远不会发觉你可以达到另一个不同的层次。”
这里的老师也会对学生更高水准地严格要求。节奏、表现形式、轻重音，小提琴和钢琴的主次、每一个环节，任何一点小小的感觉，都逃不出老师敏锐的听力，可以说是一切都在精雕细琢。 师生的音乐碰撞总是能激发出火花，让学习的过程多了几分生机和乐趣。
范咏亮当年师从音乐系教授Lala Lev，她表示，“ 我要了解学生他们是不是有自己的想法，这很重要。如果我听出他们的演奏里面有些有趣的地方，我会尽量让这些点清晰起来，让他们把自己的想法表达的更清楚。我个人对此是不是喜欢不是很重要。我喜欢我的学生和我有不同的想法，只要这个想法是好的，具有一定的水准，那我就会说是的，为什么不呢？虽然我有自己的表现方式，但另一种方式同样也可以。”
培养真正意义上的艺术家
茱莉亚音乐学院对学生的要求不仅是艺术上的提高，更多的是智慧上的成长。那么学院又是如何做到这一点的呢？
茱莉亚音乐学院鼓励学生拓宽视野，重视学生的博学多才。比如鼓励小提琴的学生跟随舞蹈家的导师去欣赏芭蕾和现代舞的表演，学戏剧的学生跟随管弦乐的导师去听音乐会。林肯艺术中心这个得天独厚的丰富的艺术环境，确实是茱莉亚音乐学院的学生们的偏得。
茱莉亚音乐学院认为，要成为一名真正的艺术家，只有高超的技艺远远不够，艺术家要多维面而不是一维，了解艺术的内涵就极其重要。这来源于历史文学，经济知识的学习，和了解当代的事件。茱莉亚音乐学院重视学生的知识积累，加强文化的底蕴。学生要花一定的时间阅读历史文学，人文书籍等等。
艺术是人性的重要组成部分，茱莉亚音乐学院鼓励学生走进大大小小的社区，承担起艺术家的社会角色，以及舞台以外的社会责任，让公民都了解艺术的重要，艺术家真正用自己的艺术去改善别人的生活，艺术可以为他人带来正面积极的影响，这正是艺术家需要做的。
茱莉亚音乐学院希望学生通过艺术去追求美好人生，成为他们探索人生的机会。培养艺术家的同时，也赋予了他们强烈的社会与艺术责任感，这样学生最终才能成为真正意义上的艺术家。
（本文由希望之声编辑编译综合，转载请注明希望之声并包含原文标题及链接。）
- 🔥免费PC翻墙、安卓VPN翻墙APP
- 🔥灵魂之谜|中华文化|治国大道
原文链接：茱丽亚音乐学院：大师和天才在这里会碰撞出什么样的乐章？
