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RSS/FEED订阅茑松舞蹈、音乐、美术班 成就古典艺术的摇篮
【明德网讯】（编辑：李文涵）驱车从著名的妈祖朝圣宝地北港镇转进水林乡，再向前转至茑松国中，几乎是一条宽广笔直的大道，放眼望去尽是农田。这一段心无旁骛的路程，没有林立的大楼百货、纷杂的人群牵绊，只是一心一意朝向一处奔去。或许，这正是古典艺术教育的写照。
云林县西南方、北港溪畔的水林乡，明朝先贤颜思齐曾经率领汉人在此开垦，因而有“开台第一乡”之称。如今，不让先贤专美于前，在水林乡松北村的稻田间，诞生了全台第一所公办民营艺术中学――茑松国中。
走进校门，马上发现学生自然散发出一股超凡优雅的气质，让人为之惊艳。短短几年间，茑松学生不仅是县内比赛的常胜军，更在全国性比赛中屡占鳌头。以公办民营第一年的102学年度为例，共夺得云林县51人次、全国25人次奖项，更受邀表演17场次。之所以能在短时间内培育出优异的艺术展演英才，可以猜出师资是这所特色学校的一大亮点，许多家长不讳言是奔著老师将孩子送来。古代求名师是多么可贵，许多时候入得一门就能立命安身。
舞蹈班
亮点1：中国古典舞熔炼武术与戏曲精髓
2010年开始在茑松执教的郑有志，曾经是纽约神韵艺术团舞蹈演员，深谙中国古典舞精髓。他提及在强调多元发展的台湾，学舞什么都要学，其实很难专精，“西方国家学习芭蕾就从幼稚园开始，大学毕业再参加比赛或进入舞团，学习超过十五年的时间。在台湾几乎不可能只学一种舞。”
中国古典舞有其历史渊源。舞、武同源，千年来在中国民间、宫廷和戏剧中相传，是世界上最完整的舞蹈体系之一。古典舞有一部分是从武术中提炼精髓，“武术有一套完整的套路、身法，可以在舞蹈中表现，比如把拳变成掌，再把动作拉长，配合音乐的抑扬顿挫、轻重缓急，舞蹈的韵味就出来了。”郑有志提及，有意思的是，许多事物会经过“成住坏灭”的过程，武术却没有走向败坏，千年后还能保留下来。因为武术没办法改变，如果改动动作，实战中可能就会遭遇生命危险。
当今中国仍有许多古典舞好手，基本功扎实，但是可惜的是，在无神论的学习环境下，编剧走向黑暗、孤独，也会参杂现代舞，表演也就不纯粹了。
亮点2：学生六年毕业就是中国古典舞专家
“我们有完整一套六年的培育计画，每天都有基本功训练课程。”郑有志说。下课后晚上七点到八点、八点半，都会搭配课程练习。“国中生每天有腰腿功、拉筋、腹肌背肌练习，再穿插毯子功、民间舞、身韵课程等。”
专业训练单一舞种的成效很显著，郑有志自信地说：“许多孩子在零基础、身体没有开发的情况下，从国一进来到出去参加比赛拿奖，大约三、四年就会有非常好的成绩。去年学生参加台湾体院的中国古典舞技巧比赛‘飞舞奖’，拿了第一名和第二名。他们才念三年，在台湾应该出不了几个。”又如中国古典舞里的技巧跨腿转，“台湾能转三圈以上的舞者非常少，我们要求基本就是三圈起跳。”
任职于屏东里港国小的校长杨秋南，女儿是国三舞蹈班的学生，因为看了神韵晚会对中国古典舞心生向往，进入茑松就读。杨秋南说：“孩子回来告诉我，以前小时候在舞蹈班学了几年都是点到为止，现在才开始有扎实的训练。”
开胯、拉筋非常辛苦，学生必须承受疼痛，强迫自己达到老师的要求。没有专业人士的指导，靠个人自练不可能。杨秋南表示，当然孩子要能自我要求，把练好舞作为兴趣和目标，所以不管是离家的辛苦或者术班练习的辛苦就有办法承受。
由于台湾的大学没有单一专崇中国古典舞的舞蹈科系，“因此，我们必须在这六年内让你‘出师’。”郑有志强调：“从这边六年毕业之后，就是中国古典舞的专家了。因为古典舞身韵、技巧的要求很高，毕业后照理说所有舞种都难不倒你。学生可以大声跟别人说我是中国古典舞科班出身，日后再学习其他舞种，掌握更多武器。”
美术班
亮点1：再现“文艺复兴”传统写实之美
“美术是人类掌握世界精神层面的重要方式。”茑松国中的驻校画家、第一届全球华人人物油画写实大赛金奖得主李园如此表示。
新建的“艺廊别馆”展示著李园和学生的复制画。复制画可供收藏，是应用美术新的尝试。画中人物的笑容栩栩如生，如在眼前。这种传统写实的手法奠基于正统艺术，如达文西、米开朗基罗、拉婓尔等在绘画史上历久不衰的艺术表现。
美术班集中传授“传统写实”手法，目标是再现“文艺复兴”。李园提及：“传统写实的内涵最初就是赞美神，到了近代开始表现人的生活，现代就是表现自我，从神性到人性甚至魔性，内涵和精神已经下滑，忧郁、孤独、无望等负面情绪，某种程度反映着现代人的精神征兆。”
亮点2：大量基本功捶打术德兼备的艺术家
“在台湾懂得传统写实技法和教学方法的人很少。”李园感到十分可惜，“近几年因为后工业文化冲击，依赖科技作画，但是手绘的造型技术，对审美的意识不足，到一定的高度就上不去，社会明显就是要失衡。”
现在社会不断想要找回职人、达人，因为重新发现“传统工艺”钻研某种技术几十年精神的可贵。传统美术讲究的造型技巧和涵养修为是珍贵的手工业，唯有传承自学院派的严格训练，才能够淬炼出来。
然而，温文儒雅的李园笑着说，教学需要经过一段艰苦的梳理过程。“大部分学生都向往美术，但是在才艺班学得不扎实。所以一入学就要清一色的素描基本功训练，一整年有系统地学，成长非常快。素描是基本的造型能力，没有造型能力先学其他的等于是浪费时间。”
墙上挂著国中学生的静物画，水果的阴影、形状除了颜色是黑白，比真实还要真实，很难想像学生仅学了一、二年。国一密集练习素描，还有美术史、鉴赏课程。国二加上水彩、速写、结构解剖等。高中还是需要大量基本功捶打，同时可以选择油画、雕塑、3D、服装等专业选项。
因为教学方法不同，最初有些学校的老师感到些许忧心，李园却很有自信：“他们觉得课程不多元，我说：‘你等等看，学生把根扎住了就会开花。’过了几年台湾各地的美术老师发现我们学生成长得很快，作品很厉害。”
李园对于几年来学生的表现颇为满意，他以去年毕业于艺术实验班的沈同学为例，“来学校不到六年时间，高中选修3D课程，升上长荣大学后是班上能力最突出的。”
任何艺术都不可能脱离历史，就像捷克文学家米兰昆德拉（Milan Kundera）所说：“只有放在历史的情境中，一个作品的价值才能为人所识，为人所欣赏。”在纷杂的当代社会中，发掘并懂得感受古典艺术是十分可贵的一件事。茑松国中暨高中艺术实验班坚持走自己的路，走得有声有色、有理有据。一路上他们重新界定“美”的价值，重新找回艺术家的天职。
音乐班
亮点1：追寻巴洛克、古典时期音乐的和谐纯正
此时，听到琴房传来乐音，让人心情平和，原来是音乐班学生空堂的术科自练。巴洛克时期的旋律让和谐的氛围弥漫校园。
茑松国中的音乐班，主要教授中西合璧的交响乐团器乐，以浪漫主义时期以前的曲目为主。巴洛克时期、古典时期的音乐，创作中心多在宫廷与教会，歌颂神是主要的内涵，与现代音乐的感受完全不同。
音乐和教育的关系，无论中西方都有久远的历史。中国最早的诗歌总集《诗经》中的“雅乐”，就是指收集周天子所在地的音乐，有“正统”的意思。因此音乐是否正、雅一直都是有标准的。教授乐理的音乐班老师廖秀梅说：“日本小提琴博士铃木正一曾说音乐可以救国，绝不是想像而已。”
毕业于世界顶尖茱莉亚音乐学院（The Juilliard School）的范咏喨，出生音乐世家，在茑松国中教授小提琴课程。他以自身经历谈道：“不管在美国或台湾开音乐会，都需要演奏古典和现代音乐，我和我的朋友在拉贝多芬或莫札特曲目时心情很开朗，一碰到节奏乱七八糟的音乐会影响我们的情绪。真正好的音乐可以提升心灵，演奏者绝对可以感受到。”
提及巴洛克时期的作曲家巴哈音乐的神性，范咏喨眼神一亮，焕发光采：“巴哈存在的意义和其他作曲家不相同，他的曲子音乐结构非常平衡，可以说是黄金比例。每次拉奏巴哈，我的头脑就会非常清醒，跟现代音乐很不同。”巴哈一生写过那么多曲子，每一首都是经典，他是怎么办到的？因为他的天赋是上帝赐予的礼物，也是能够流传百年的原因。
亮点2：在独奏与室内乐、乐团合奏中修练
“有人说巴哈的音乐就像一本经书。”每次的演奏都是不断内化且提升的过程，范咏喨笑着说：“就是一种修练。”
“我鼓励他们多听，制造一个艺术的环境。多听好音乐，自然能分辨什么是优美的曲调、对的音准、好的音色，听觉上适应之后自然会朝这个方向练习。”茑松音乐班的孩子不一定都有音乐基础，范咏喨在课堂上会尽量示范给学生听，并把音乐录下来，学生下课后还能反复聆听。
除独奏和管絃乐团大合奏外，茑松国中音乐班还有一个特色，就是为学生安排室内乐练习，有八重奏、三重奏、二重奏等，要求和其他人互相包容，耳朵要非常敏锐。独奏要能表现自己的特色；乐团更要每个人协心协力。演奏、聆听的过程除了不断精进技术，更要内化精神。
一个好的音乐家在演奏的时候是很透明的，个性秉性、品格修为，就算想藏也藏不起来。茑松国中十分强调学生的品德要求，因为这对于增进艺术能力有很大的助益。正如范咏喨所言：“到了某种艺术层级，实际上已经超出技巧。有些人听音乐会听到掉眼泪，还觉得被净化心灵了，就是因为音乐家在道德上有自我要求。”（看杂志）
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