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Italiano从“发表文章”到“创作书法” 怀念过去的日常书写
一切艺术都是由非艺术的形式演变为艺术的形式。中国所独有的书法艺术亦然。
张迁碑（局部）
最早期的书法，从甲骨文到唐宋元代，青铜的铭文也好，石鼓文也好，秦的诏版、泰山刻石也好，乃至《曹全碑》、《张迁碑》、《石门颂》、《西狭颂》、《龙门二十品》，王羲之的《丧乱帖》、《兰亭序》，褚遂良的《圣教序碑》、《孟法师碑》，颜真卿的《勤礼碑》、《祭侄稿》，柳公权的《玄秘塔》、《神策军碑》，苏轼的《黄州寒食诗帖》，蔡襄的《自书诗帖》等等，作为书法史上的主流作品，其动机并不是为了“创作书法”，而是为了“发表文章”。
这些文字，有的是书写者自己写作的，有的是别人写作的。文章写好了，要把它发表出来，当时没有印刷术，或印刷术很不发达，就需要请人书写或自己书写，把这篇文章发表出来。
王羲之快雪时晴帖
柳公权玄秘塔碑（局部）
如王羲之写了《快雪时晴》的文章，要把文章发表给朋友，没有邮箱，没有微信，便只能自己用毛笔书写出来；裴休写了《玄秘塔》的文章，要把它发表给公众，没有电脑照排，便只能请柳公权用毛笔书写然后再请刻工镌刻出来。
“言而不文，行之不远”，写文章的目的是为了表达思想，但同样的意思，用不优美的文辞写出来，人们就不爱读，其意思就无法为更多的人所认同；用优美的文辞写出来，人们就喜欢看，其意思就可以为更多的人所接受。
所以，文章的撰写，必须追求文辞的优美。而“书之不美，行之亦不远”。同样一篇优秀的文章，用不优美的书法把它发表出来，人们也不喜欢看，用优美的书法发表出来，人们就喜欢看。
所以，文章的发表，还必须追求书写的优美，包括结字、用笔、布局等等。
《郑长猷造像题记》
当然也有人不讲究书写的优美，随随便便地写，只要文字不错就可以了，如《龙门二十品》中的《郑长猷造像》等，东歪西倒的，但这种“不优美”，在后人的眼光中也别有一种美，这是另一个问题，这里不作讨论。
更多的书写者，一定是追求书写优美的，结字匀称，用笔生动，布局均衡，端庄整齐，流丽潇洒。这种不优美的“美”和优美的“美”，吸引了更多的人来读这篇文章，甚至买椟还珠，最后这篇文章表达了什么意思没有记住，但这篇文章书法的优美却为人们争相效仿。
今人对于《玄秘塔碑》，只知它的书写者是柳公权而不知它的作者是裴休，便是这种情况。这在今天是不可理解的，书写者对于这篇文章的传播，不过是排字工人的工作。
这种情况到了明代以后就发生了变化。在此之前，作为发表文章的手段，无论写得优美还是不优美，一切书写包括墨迹的和镌刻的都是“书法”。而从此之后，伴随着图书出版业的发达，刊刻的、手抄的，却不被看作是“书法”，只有“创作书法”的书写才是书法。
所以，书写或书法，其主要的动机和功用，便由“发表文章”转向了“创作书法”。明清人以杜甫的诗为题材，写一幅书法作品，不是为了发表杜甫的诗。
要读杜甫的诗，有的是印刷出来的《杜工部集》。而是为了表现自己书法的精彩，让观者来欣赏自己的书法，悦己又悦人。
杜工部集
除了私人交往的信札，诗词也好，散文也好，书写的发表手段已完全为刊刻出版所取代。我们看唐宋，即使大文豪，也很少有在生前出版自己的文集的，《工部集》也好，《东坡集》也好，大多是他们的身后人搜集整理刻印出来的。
但明清人就不一样了，大多在50岁左右就自己想办法编辑刊印自己的诗文集，分身千百，其传播文章的作用远远大于书写镌刻。
而书写，便成了独立于文章之外的艺术创作，成为真正意义上的书法。不过，即使如此，用毛笔书写仍是当时日常文字运用的唯一手段。
又到了民国以后直至今天，不仅活字、电脑排字取代了刻本、手抄本的出版手段，甚至日常文字运用的手段，也由钢笔、电脑打字取代了毛笔书写。书法更成纯粹的艺术创作，不仅与“发表文章”无关，更与日常书写无关。
来源：搜狐
