脸书专页
翻墙交流电报群
RSS/FEED订阅
简体
正體
English
日語
한국어
Deutsch
Français
Русский
Español
Italiano神传文化造敦煌
这样的一部艺术史，凝聚了人对神永久的向往，已经超越了人对艺术的审美感受，对人心灵的震撼是巨大的。
一千多年前，佛教在西域诸国很盛行，建塔造寺、开窟筑像的佛教艺术也随之传入敦煌。
序
敦煌位于甘肃、青海、新疆的交汇点，南枕祁连山，西接塔克拉玛干大沙漠，北靠北塞山，东峙三危山。敦煌曾是古丝绸之路上的一个咽喉要地，在河西走廓的西端，为一面积不大的绿洲，四面戈壁、沙漠环绕。魏书《释老志》说，”敦煌地接西域，道俗交得其旧式，村坞相属，多有塔寺。”可见西域的文化对敦煌的影响很大。一千多年前，佛教在西域诸国很盛行，建塔造寺、开窟筑像的佛教艺术也随之传入敦煌，与中原古老的半神文化交汇、融合，产生出辉煌的敦煌石窟艺术。
敦煌石窟，是一个石窟群，包括莫高窟、西千佛洞、榆林窟、东千佛洞及肃北蒙古族自治县五个庙石窟。其中位于敦煌东南25公里处的莫高窟，是面积尚不及1平方公里的一小绿洲。莫高窟开凿在鸣沙山麓东段的断岩上，上下五层，南北长约1680米，是开凿最早，规模最大、内容最丰富的石窟。据记载，莫高窟始建于十六国时期前秦建元二年（公元366年），唐代达到顶盛，历经了前秦、北凉、西魏、北周、隋、唐、五代、宋、西夏、元、清等十几个朝代，共1600馀年。莫高窟分北区、南区，北区主要是僧房和禅房，是过去的修行者打坐修炼、饮食起居的场所。南区保留了洞窟492个，壁画45000平方米，彩塑造像2400馀身。是一处汇集了绘画、雕塑、建筑及东西方文化的各种因素的人类文化艺术宝库。
敦煌的莫高窟原来是个大寺院，在隋唐佛教鼎盛时期曾经聚集了上千的修行者和信众。在中国古代，许多人是信神信佛的，包括敦煌历代的统治者。莫高窟开窟的供养人(出资者)主要是当地的达官贵人、僧人、普通老百姓和来往的商人。石窟的开窟者主要是佚名的僧人和民间石匠画工，最早的开窟者就是一个和尚。由于皇家没有直接开窟，所以敦煌石窟在正史中很少有记载，莫高窟藏经洞的文献中，保留下来的历史资料也是很不完整和规范的。致使敦煌延续了一千多年的石窟艺术，充满了神秘色彩和遥远边陲的乡土气息，给后人留下了无数的迷和无数的传奇。辉煌的石窟艺术展现给人的真实，却是那些开窟者和供养人从心底流露出的对神佛的无限崇敬，是真正佛性的体现，及由此而产生的有着深邃内涵的信仰文化。所以佛像画是敦煌莫高窟永恒的主题。
隋唐时期，佛教在中原盛行，莫高窟出现了大型佛经壁画，把整个一部佛经以连环画形式首尾相连搬上墙壁，其中有西方净土世界，东方药师佛世界，未来佛弥勒佛的弥勒世界，等等。场面之宏大，气势之雄伟无不令观者惊叹。壁画中还有一些神怪、花鸟、动物、山水画、建筑画、开窟造像出资人的肖像，工匠画像，及各朝代从平民百姓到帝王将相的衣冠服饰和社会生活画面。林林总总，包罗万象。无论是单幅画还是巨幅画，都是精美绝伦，形象生动，栩栩如生。不愧是人类历史上最完整的佛教艺术。
这样的一部艺术史，凝聚了人对神永久的向往，已经超越了人对艺术的审美感受，对人心灵的震撼是巨大的。人看了之后思想中会增添善念，心胸会开阔，会得到心灵的净化。丰富的内容与深邃的内涵，博大精深，遥远的佛国世界与现实的人类空间交织在一起，让人感到自己渺小与不足。一千多年来，置身于此的朝拜者，似走进神话中的真实，跨入遥远神秘的宇宙时空，流连忘返。又仿佛是真实中的神话，玄秘奥妙，美丽超然。在这里，强烈的心灵撞击，天、地、人汇聚一堂，使人忘却了尘世的喧哗，丢弃自我，物质与精神融为一体，神人交融，天人合一。佛光普照，礼仪圆明。神的造化、天国的感召，或许能使现实中的人们领悟生命存在的伟大意义。
一、敦煌地名的由来
自古以来，地名往往蕴含着丰富的文化内涵。
“敦煌”一词，始见于《史记·大宛列传》中张骞给汉武帝的报告，说”始月氏居敦煌、祁连间”。
公元前111年，汉武帝刘彻在敦煌设郡县，并大量从中原移民，中原文化渗入敦煌。此后在不同时期，中原数次大乱，致使许多文人儒士为逃难流落到敦煌，并在敦煌定居，著书立说，发展中原文化，从而使敦煌具备了深厚的中原文化基础。
公元前119年，汉武帝派张骞通西域，自此敦煌成为东西方交通的枢纽，丝绸之路的咽喉重镇，中原文化和西方文明的汇聚点。
关于”敦煌”地名的由来，历史上一直众说纷纭，有人认为”敦煌”一词应是当地少数民族称呼地名的简译。还有学者认为，”敦煌”一词既不是汉语语词，也不是少数民族语词，而可能与早期的希腊人有关。东汉应劭对”敦煌”解释道：”敦，大也，煌，盛也。”唐代李吉甫在《元和郡县图志》中也说道：”敦，大也。以其广开西域，故以盛名。”认为这个地区对开发广大的西域地区有很重要的作用，故名之曰敦煌。
尽管”敦煌”地名无从考证，但从”大也”，”盛也”的解释来看，也反映出了敦煌在历史上的繁荣。
二、鸣沙山、月牙泉的神奇
山依水而滋润，水靠山而秀丽。中国的寺庙喜建在依山傍水之处。莫高窟作为一座沙漠中的大寺院，也有鸣沙山、月牙泉相伴，但却是别具一格，举世无双。
鸣沙山由五色沙积聚而成，因在刮风时会发出声响而得名。南朝刘敬叔《异苑》中记云”凉州西有沙山，俗云昔有复师于此者，积尸数万，从是有大风吹沙复其上，遂成山阜，因名沙山，时闻有鼓角声。”足见鸣沙山充满灵气和神奇。
在高高的沙山环抱中，中间一块绿色盆地分外耀眼，有一泓碧水形如弯月，这就是月牙泉。
鸣沙山和月牙泉的神奇在于鸣沙山刮风时沙子不往山下走，而是从山下往山上流动，所以月牙泉永远不会被沙子埋没，始终碧波荡漾，清澈透明，风景十分优美，鸣沙山也不会因沙漠滑沙而高度降低。
沙山与泉水，本是相克不相生的冤家对头，泉水在沙漠之中实属罕见，能在沙山脚下与之共处，虽有鸣沙飞扬而一尘不染，且历经上千年经久不枯，实在令人惊叹不已。
鸣沙山由两座走势不同的沙山组成，而月牙泉就在两座沙山中间的交汇处。台湾的易学大师张渊量博士，根据大量引经据典的考证，推断出此地乃是西王母的瑶池。据他观相说：鸣沙山是两个互相盘结并蒂的蟠桃，月牙泉正是两桃之间的绿叶。真是”天堂胜境落人间，沙山泉水依千年。”此乃天公之作，神哉！妙哉！
据说旅游业开展起来后，游人不断增多，滑沙成为一个旅游项目。沙山的高度因人们滑沙有所下降。当地管理部门为防止沙山继续降低，曾在其附近植树，一防沙山高度下降，二防沙子滑向月牙泉，会淹没它。但效果却相反，所植树木改变了原有的风向，又减小了风力，破坏了原来有利于沙山和泉水互存的自然规律。这规律就是时有强风从两座沙山之间向上扬沙，这种不断的作用力使得沙子又向上堆积，不至于向泉水处滑下。后来，人们认识到这一点，已将其恢复原状。
可见鸣沙山和月牙泉的相互依存已超出人类的自然规律，真乃是神的造化，浑然天成，且不容人擅自改造亵渎。但如果人违背了天意，也必将会受到天的惩罚。
人只能顺应神的巧妙安排，方可领略这天地之作的奥秘玄机。
大漠中的鸣沙山和月牙泉，就象一只神手，在天地之间绘出的一幅巨大的立体画面，山峰与山谷构成的优美线条如同飞天长长的飘带，翩翩飘舞，天地相连。山坡面上的细沙近看晶莹剔透，闪闪发光，远看如锦缎飘洒，柔软光滑，洁净金黄的色彩似乎映射着佛国世界的富丽辉煌，令人无限神往。
鸣沙山和月牙泉为敦煌的莫高窟又添了几分神秘色彩。
三、莫高窟、三危山的传说
莫高窟是一片树叶形的绿洲，背靠鸣沙山，面对三危峰，位于中国西北部的大漠戈壁之中，人烟稀少，风沙满天。对面的三危山，因三座危峰而得名。传说西王母的使者三青鸟就栖息在此山。莫高窟则因三危山之佛光而建，据李怀让《重修莫高窟佛龛碑》记：”莫高窟者，厥初秦建元二年，有沙门乐僔，戒行清虚，执心恬静，尝杖锡林野，行至此山，忽见金光，状有千佛，遂架空凿岩，造窟一龛。次有法良禅师，从东届此，又于僔师窟侧，更即营建。伽蓝之起，滥觞于二僧。”
李怀让的碑记点出了莫高窟开窟的缘起。是说在公元366年，一个云游的和尚乐僔，戒行清虚，执心恬静，手持一枝锡杖，西游至三危山，忽见金光灿灿，形状如千佛闪耀。乐僔随即悟到这是佛光点化，应在这里筑窟造像，广传佛法。于是，乐僔和尚凿建了第一个洞窟。此后不久，又有一位叫法良的禅师，从东方而来，在乐僔的窟旁又开凿了一个洞窟。自此之后，历经千年，营造不绝，到唐时便已有一千馀龛。
尽管乐僔和尚是否看到的是佛光，又如何发愿无从考究。人们甚至相信这只是一种传说。但是一千多年来，莫高窟那492个历代开凿的洞窟却是真实的。
莫高窟这个名称最早出现在隋代洞窟第423号洞窟题记中，其名称的由来也是莫衷一是，大抵有三种说法：其一，是说莫高窟开凿于沙漠的高处而得名，在古汉语中”沙漠”的”漠”和”莫高窟”的”莫”是通假字；其二是说从藏经洞出土的文书和许多唐代文献都记载，唐代沙州敦煌县境内有”漠高山”、”漠高里”之称，据此考证，鸣沙山在隋唐也称漠高山，因此将石窟以附近的乡、里名称命名；其三是说在梵文里”莫高”之音是解脱的意思，”莫高”是梵文的音译。
还有一种说法，古人相信神佛是至高无上的，为了纪念乐僔和尚”莫高于此”的功德，将该石窟群定名为”莫高窟”。
莫高窟又叫”千佛洞”，是因为洞窟有许多佛像和壁画。或者说，洞窟众多的佛像和壁画及数百座洞窟是因为乐僔和尚当年看到的佛光如千佛显现，因此而得神谕而建。
三危山，自有了”状若千佛”的奇彩金光显现，而被视为神圣灵山。为祈祷福寿平安，当地百姓在山上建有庙宇，使三危山成为敦煌一处重要的佛国圣地。而莫高窟，即在此山大泉河西岸的河床上开凿，以这么一座粗犷雄伟的神山来做莫高窟的映壁，气概之大，人力莫及，只能是神的安排。
既然三危佛光点化了乐僔和尚，使中国大西北一望无际的浩瀚荒漠中从此有了莫高窟圣殿，但从莫高窟的地理位置和气候条件来看，神选择此地所蕴涵的玄机还不止于此。
敦煌气候干燥，使得莫高窟那些精美的壁画能长久保留。以莫高窟现有的辉煌，可以想象中原文化艺术曾有何等的光芒。
莫高窟距敦煌古城约有30公里，在古代这个距离不算近，又是沙漠地带，真是行路难，难于上青天！似乎在告诉人们凡尘俗世到天国世界有多遥远。从任何一个繁华的城市到敦煌，要经过酷热的戈壁滩，忍受满目凄凉的风沙，干燥恶劣的天气。神似乎在提醒每一位朝圣者要有艰辛的付出，才能见到庄严神圣的天国世界。大漠无边无际，荒无人烟，生活单调艰苦，若不是精神上的坚定信仰，很难使开凿者和修行者在这里留下来，忍受那沙漠中无边的寂寞。莫高窟地处荒僻的沙漠，远离中国历代的古都，正好满足古代的修行者要脱离世俗，出家为僧，隐于山林旷野的修炼形式，而且躲过了历史上朝代更迭的战乱和文化宗教的变迁，以及唐代会昌年间灭佛的劫难。因为自古以来，从地方的官使吏、豪门贵族、善男信女，到贫苦的老百姓，人们都笃信神佛，所以这片圣地得到神佛的庇护。
四、石窟造像与壁画
(一)建筑艺术
莫高窟的石窟造像主要是泥塑，因均施彩绘，故称彩塑。颜料取之于天然矿石，色泽艳丽，颜色长久不变。彩塑是洞窟的主体，一般位于正厅中间，主要塑佛像或菩萨像，四壁和顶上才是壁画，早期的洞窟，壁画只是作为装饰和陪衬出现的。壁画一律彩绘，不论是何朝何代，内容大体一致，最为普遍的有佛像画，佛经故事，其中最著名的是飞天壁画。
早期的洞窟形式(十六国，北朝时期，304-581)主要是禅窟和中心塔柱窟，起源于印度。禅窟是供僧人坐禅修行的洞窟。如285窟主室为方形，正壁开龛塑像，供修行者观像之用，左右两侧壁各开两个或四个仅能容身的斗室，供修行者坐禅修行。中心塔柱窟，又称中心柱窟，塔庙窟。窟内中央设立连接窟顶与地面的方形柱塔。柱的四壁开龛塑像，以供修行者绕塔观像与礼佛。之后不断融入中国式的建筑风格，至隋唐时期(581-907)，洞窟形式已完全转变成中国传统的殿堂形式，主室平面方形，正壁开龛塑像，洞窟的其馀三壁均绘有壁画，窟顶为复斗形或人字披形。殿堂式的洞窟已经成了世俗礼佛的场地。
佛经上说：释迦牟尼出家前是古印度迦毗罗卫国的太子，降生的时候，天空仙乐鸣奏、花雨缤纷，诸天神拱卫。一时间宇宙大放光明，万物欣欣向荣。天空直泻下两条银链似的净水，一条温暖，一条清凉，来为太子沐浴(这也是佛教定为浴佛节的典故)。太子刚生下来就能自己行走7步。太子每走一步，他的脚下就涌现出一朵莲花。并且太子右手指天，左手指地，大声宣称：”天上天下，唯我独尊。”
敦煌石窟的开凿者，把对释迦牟尼的无限崇敬首先转化在洞窟建筑设计上。洞窟用莲花砖铺地，配有莲花柱石，佛的形象窟窟皆有，居于主位，天顶与四壁画上天国圣境，置于其中，真是仿佛到了极乐世界。
(二)雕塑和壁画艺术
从彩塑和壁画的艺术风格发展来看，可以分三个时期。隋唐以前的发展期，包括十六国、北魏、西魏、北周四个时代，历时一百八十年。隋唐时期的顶盛时期，包括隋唐两个时代，历时三百多年。隋唐以后的衰落期，包括五代、宋、西夏、回鹘、元几个时代，历时四百六十多年。
①发展期
早期彩塑多以弥勒为主尊，带有印度造像的特点。塑像体格高大，额斗宽阔，脸形方正，直鼻，眼窝深，发髻为波浪形，衣纹贴身。如北凉时期(412-460)第275窟的交脚弥勒，高3.4米，是早期最大的彩塑。塑像面相丰圆，神情庄重，头戴三珠宝冠，项饰璎珞，腰束羊肠裙，坐狮子座，后面是倒三角靠背。弥勒造像鼻梁高隆，眼珠突出，具有印度佛像造像的特点。印度的造像手法是古希腊式的，这是印度佛教之前的信佛时期留下来的。所以传说敦煌的名字与古希腊人有关，不是不无道理。
公元525年，中原出现”秀骨清像”的艺术风格，也影响了莫高窟的石窟造像，如第428窟苦修禅定像。塑像面容清瘦，褒衣博带，飘逸自得，宁静超脱。
北朝时期的壁画多是佛经故事画。最著名的有尸毗王割肉救鸽的故事，最早见于北凉275窟北壁中层，只画了割肉和过秤两个情节，属莫高窟最早的连环故事画之一。最精彩的当属北魏第254窟北壁前部的”尸毗王本生”。还有第257窟北魏的九色鹿本生故事画，285窟西魏五百强盗（得眼林）故事画等。
北魏时期的的天宫伎乐壁画还带有西域特征，如259窟、435窟，舞者肩披长长巾帛似今印度妇女披的纱丽，舞姿也颇富印度风韵。
从北魏晚期到西魏，由于孝文帝的改革，作为统治者的鲜卑民族开始学习汉族的先进文化。特别是迁都洛阳后，更加速了汉族文化的传播。这时的壁画中出现了一些中国的远古时期的神话传说，如西王母，东王公，伏羲女娲等。西域的绘画风格仍然保存着。
②鼎盛时期
到了隋唐时期，塑像造型由北魏秀骨清像转为雍容华贵，色彩丰富。
隋代塑像体壮丰满，鼻低耳大，衣着富丽。姿态也更丰富生动，形象更加中国化了。塑像敦厚恬静的仪容也更符合中国传统的美学思想。这是佛教从寺院走向现实生活的重要过渡时期。
如第427窟的阿难是佛的弟子，长于记忆，称为”多闻第一”，双手合十，恭侍佛侧。肌肤丰实，衣着简朴。中心柱南龛迦叶是佛的弟子，少欲知足，修头陀行。双手合十，恭立佛侧。形容枯槁，青筋暴突，面部棱角分明，目光炯炯，微现笑容。阿难和迦叶都生于印度，但造型服饰中已带有明显中国特征。
隋代壁画也渐渐走向佛经故事，如第419和420窟的佛说《法华经》、《涅槃经》等大乘佛经壁画。
唐代(618 907)，”贞观之治”，全国统一，经济稳定，尤其到了开元天宝年间史称”盛唐”，百姓生活富足，中原文化空前繁荣，佛教在中原大地普及。不少高僧从内地前来弘法，经卷不断从长安、洛阳传入，敦煌石窟艺术受到内地佛教文化的影响，建筑风格、规模形式、塑像和壁画的内容都发生了变革。
自唐代开始，雕塑造像已完全离开墙壁，更具独立性和立体感，洞窟内出现了更多塑像的组合。如第332窟威严的天王，第55窟强悍的力士，第45窟西壁敞口龛中南北侧二身袒胸露臂的菩萨，翠眉秀目，丰颐洁莹，似笑非笑，神情恬静慈祥。
唐代是一个营造巨型大佛的时代。唐代初年，叱咤风云的武则天为了取代李唐天下，下令僧人造《大云经疏》，该经称武则天为弥勒下世，全国各地兴起塑造弥勒的热潮，莫高窟最大的塑像，96窟的北大像，35.5米高，气势宏伟，庄重沉稳，开元年间，130窟的高26米的南大像也被塑造出来。再加上榆林窟第六窟的大像，三座大佛窟，供奉的都是倚坐的弥勒，都是在唐代开凿的。建大佛窟耗费惊人，投入的人力难以估计，南大像窟就用了三十年时间才建成，也只有国力雄厚的唐朝才有这个实力。
自隋朝开始，弥勒信仰在中原普及盛行，记载的有关弥勒的经典有很多，反映了当时人们崇敬弥勒，相信弥勒将下生成佛，普度众生，成就未来佛。
此外还有中唐第158窟反映释迦牟尼涅槃卧像，长15.8米，右胁而卧，四周配有壁画，以造像与壁画相结合的手法，表现菩萨，弟子，护法，国王，大臣肃穆举哀的大型场面，衬托出人们对佛发自内心的崇拜和敬仰。
唐朝的壁画色调最为丰富多彩，富丽而灿烂，呈现出楼台亭阁、金碧辉煌、歌舞升平的欢乐景象。反映了当时人民生活富足，社会安定的局面。壁画内容可分为五类：即佛像画；大型佛经画；佛教历史画；供养人画像；装饰图案画。
第220窟的阿弥陀经是唐代佛经故事画的代表作，以非常形象的手法描绘了佛经中的西方极乐世界。第148窟的弥勒说法图则展现了弥勒世界的美妙景象。(见附录)
佛教史迹画，是描绘佛教东传故事的壁画，第323窟主室南北两壁共绘制了八个佛教史迹故事，是绘制佛教史迹最多的一个洞窟。第61窟五代是时期的”五台山图”是描绘中国四大佛教灵山之一的五台山及文殊菩萨圣迹的画卷，是莫高窟最大的佛教圣迹图。(见附录)
莫高窟的装饰图案，千姿百态，绚丽多彩，既是连接洞窟建筑，塑像和壁画的纽带，同时又是独立存在的图案。以藻井图案为代表的隋唐装饰图案，是莫高窟的装饰图案的高峰。如第329窟窟顶藻井和第159窟西壁窟顶图案，繁缛多样，花纹缜密，这些图案多出现在窟顶中心，寓意苍穹深远莫测，宇宙无限之大。
由于唐朝重要的经济地位和中原文化盛行，使敦煌成为”丝绸之路”上商贸中心，繁华一时。接待东来弘道和西行求法返回中原的僧人、内地和西域的客商无数。使敦煌的佛教和石窟艺术不断汲取中原、西域、印度佛教文化的营养，也发展到了全盛时期。如莫高窟第217窟、103窟、45窟、85窟等。第103窟南壁西侧有一幅依《法华经变·化城喻品》而绘的佛经故事。画面上山峦逶迤，树木掩映，身着个色服装的商人，有的赶着驮载丝帛的大象，有的牵着骡马……行进在商旅途中，商人除了西域人、中原人、还有南亚印度等国之人。
公元755年，唐朝发生”安史之乱”，唐政府把河西精锐部队调入中原，吐番军队趁机进入河西，并成为敦煌的主人，统治敦煌达60馀年。吐番是西藏的前身，信仰佛教，崇拜神灵。吐番统治时期，继续遵循盛唐风格，推动敦煌石窟艺术，并且使敦煌躲过唐会昌灭佛的劫难，历史如此安排，似乎冥冥之中，神佛真的保佑着敦煌石窟文化。
吐番壁画中，出现了前所未有的密宗神像，如如意轮观音，千手千眼观音等，还有一些表现佛教圣迹和灵异的瑞像图，及吐番的高德大僧和供养人像也被绘在洞窟的壁画上。
唐朝”太平盛世”，人民生活富裕，佛教家喻户晓，而且是多佛的信仰。家家供佛，人们向往庄稼”一种七收”，树上”自然生衣”的弥勒世界，相信只要念一声药师佛的名号，一切苦难皆可解救，倡导无论贵贱贤愚，只要专心念佛，凡夫皆得脱离秽土，往生西方净土。艺术家们的创作才能在信仰的世界里，得到充分地发挥，他们把人间荣华富贵搬上墙壁，又把天国的富丽堂皇展示人间，天上人间，人间天上，真是天人合一的时代，充分显示了中国的半神文化。
③衰落期
隋唐以后，敦煌石窟艺术走向衰落期。
公元1036年，西夏统治了敦煌，佛教成为西夏国教，西夏君主元昊从西藏迎来藏传佛教葛举派大师，使敦煌石窟艺术融入藏族文化。
1227年，成吉思汗的铁骑踏进沙州，在敦煌，信仰藏传佛教的蒙古人，把西藏传来的密宗文化推向高潮。莫高窟第465窟就是元代藏传佛教密宗的代表窟。此窟主室为正方形，复斗顶，设中心圆坛，窟顶画以大日如来为中心的五方佛，四壁绘有各种金刚。其中有表现男女双修的”欢喜金刚”，表现制恶降魔的”愤怒金刚”等。人面多作绿色，青色或红绿阴阳面，人物形象描绘准确，生动，线描细腻，晕染富有立体感，表现了藏传佛教艺术的独特风格。为敦煌石窟艺术最后的辉煌又添了几分色彩。
(三)雕塑与壁画的内容
古人都敬天地神明，中国自古以来也流传着许多神话故事，如盘古开天辟地，女娲创造人类，夸父追日，大禹治水等。中国人是个信神的民族，包括古时历代的帝王。佛教自印度传入中土后，很快被华夏民族接受，并发扬光大。佛教中有许多故事都是教人向善，因果报应，生命轮回，做好事，乐善好施会得善果，做坏事会得到惩罚，人们信神会得到神的保护，修道者会升往天堂。这些理念几乎都出现在敦煌莫高窟的雕塑和壁画中，还有许多赞美神佛的大型雕塑和壁画。无不反映出当时人们的信仰与追求。
雕塑造像主要有四大类：
（1）佛像，包括释迦、弥勒、药师、阿弥陀以及三世佛、七世佛；
（2）菩萨像，包括观音、文殊、普贤及供养菩萨等；
（3）弟子像，包括迦叶、阿难；
（4）尊神像，包括天王、力士、罗汉等，另外还有一些鬼神、神兽等动物塑像。
塑像是石窟的主体，壁画在石窟中虽然对建筑起装饰和美化作用，对雕塑起补充和陪衬作用，但其数量最多，规模最大，艺术技巧最精湛，内容最丰富，涵盖了社会生活与家庭生活的方方面面，生、老、病、死、衣、食、住、行，面面俱到，无所不包，充分体现了古人不同时期的文化生活，表现神及天、地、人、动物、环境的方式，表现友谊与恩的方式。丰富多彩，井然有序。
敦煌五万多平方米的壁画大体可分为下列几个大类：
（1）佛像画。指佛陀、菩萨、护佛神等供奉的各种神灵形象。佛像画是壁画的主要部分，这些佛像大都画在说法图中。仅莫高窟壁画中的说法图就有933幅，各种神态各异的佛像12208身。其中包括各种佛像-三世佛、七世佛、释迦、多宝佛、贤劫千佛等；各种菩萨-文殊、普贤、观音、势至等；天龙八部-天王、龙王、夜叉、飞天、阿修罗、迦楼罗(金翅鸟王)、紧那罗(乐天)、大蟒神等等。
（2）民族传统神话题材画。指北魏晚期出现的东王公、西王母、伏羲、女蜗、青龙、白虎、朱雀、玄武以及风雨雷电等道家神仙的内容题材。西魏249窟顶部，除中心画莲花藻井外，东西两面画阿修罗与摩尼珠，南北两面画东王公、西王母驾龙车、凤车出行。车上重盖高悬，车后旌旗飘扬，前有持节扬幡的方士开路，后有人首龙身的开明神兽随行。朱雀、玄武、青龙、白虎分布各壁。飞廉振翅而风动，雷公挥臂转连鼓，霹电以铁钻砸石闪光，雨师喷雾而致雨。
（3）经变画。利用连环画的形式，把整个一部佛经用通俗易懂的故事形式表现出来。经变画中也发现大量的社会生活内容的画面。敦煌壁画中主要的经变画有《福田经变》、《阿弥陀经变》、《弥勒经变》、《法华经变》等。
（4）佛传故事主要讲述释迦牟尼的生平事迹。一般画”乘象人胎”、”夜半逾城”的场面较多。第290窟（北周）的佛传故事作横卷式六条并列，用顺序式结构绘制，共87个画面，描绘了释迦牟尼从出生到出家之间的全部情节。这样的长篇巨制连环画，在我国佛教故事画中是罕见的
来源：华夏故土
责编：祥和
