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Italiano那些年喜欢过的香港电影
文：王小羊
香港有着复杂的历史与文化背景，这使得香港的电影富含了独特的美学，无拘无束，甚至“ 香港电影”四个字就代表了多元和想像力，是一张世界闻名的明信片。鬼才导演昆汀曾经说过：“ 世界上只有三个地方的电影是真正有生命力的，美国的好莱坞、印度的宝莱坞、香港。”
一：东方好莱坞
黄飞鸿(1991)
导演: 徐克
主演: 李连杰 / 元彪 / 关之琳 / 张学友 / 郑则仕 / 更多…
类型: 剧情 / 动作 / 武侠 / 古装
豆瓣评分：8.2
香港电影始于1913年的《庄子试妻》。二战后，由于政治原因，许多大陆和台湾艺人跑到了香港，成立了许多电影公司，香港也逐渐成为了电影人的“ 避风港”。那个时代的香港电影几乎就是功夫电影的代名词。比如，光《黄飞鸿》系列从1949年开始就连拍了60多部，是世界电影史上最长寿的系列电影。
20世纪70年代，李小龙横空出世，他靠一己之力让中国功夫风靡了全世界。再到后面的成龙喜剧式功夫，李连杰酷炫式功夫，功夫电影撑起了那个时代香港电影的一片天，“ 东方好莱坞”的美誉就是从功夫电影开始的。
纵观世界电影史，几乎所有的电影职业都是由外国人创立的，制片、导演、摄影等等，在这些不断扩大的电影职业中，有且只有一种职业是由中国人首创的，那就是动作导演。大家还记得《黑客帝国》里的子弹时间么？那就是香港动作导演林迪安设计的。早期好莱坞的动作导演几乎全被香港人“ 包办”，可见香港功夫电影的影响力。
香港的功夫电影能获得成功，不光是因为打的漂亮，更是因为香港的功夫电影以功夫为文化元素来讲述历史和乱世中的中国故事。正如《黄飞鸿》( 1991 )的英文译名“ Once Upon a Time inChina”所表露的是一种中国往事，是一种集体回忆。
“ 侠之大者，为国为民”——《黄飞鸿》系列
“ 不求战，但难免一战”——成龙、李连杰系列
“ 兄弟，女人，江山，取舍为难”——《刺马》，后被导演陈可辛翻拍成《投名状》
卧虎藏龙（2000）
导演: 李安
主演: 周润发 / 杨紫琼 / 章子怡 / 张震 / 郎雄 / 更多…
类型: 剧情 / 爱情 / 武侠
豆瓣评分：8.3
那一代的香港电影人通过功夫电影讲述著属于中国的独有故事，功夫电影也是那个时代的外国人了解中国“ 文化”的一扇窗口，一条捷径。一部非英语片能获得奥斯卡金像奖的最佳影片提名的，92年来只有11部，他们分别是：《大幻影》、《焦点新闻》、《大移民》、《哭泣与耳语》、《事先张扬的求爱事件》、《美丽人生》、《硫磺岛的来信》、《爱》、《罗马》、《寄生虫》。唯一一部上榜的华语电影就是2006年的香港功夫电影《卧虎藏龙》。
二：喜剧新浪潮
20世纪70年代末开始的新浪潮，给香港电影注入了新鲜血液，促使了香港电影类型片的形成。徐克、许鞍华、谭家明、许冠文等一批电影人，抱着对电影艺术的极高热忱，纷纷拍摄了自己的长篇处女作。这些电影视角独特、风格突出，以全新的视听风格，翻新了整个香港电影界。在所有的类型片中，香港的喜剧片尤其突出。
70年代香港掀起了“ 小市民喜剧”的热潮，许冠文在香港影坛素有“ 冷面笑匠”之称，他和弟弟许冠英、许冠杰一起打破了武打片独霸香港影坛的局面，极大地推动了70年代香港喜剧的发展。许氏喜剧的特色是接地气，并且自编自导自演，不靠低俗的搞怪和烂俗的段子取胜，演绎的全是当时香港社会底层的故事，最能体现草根文化。
许氏兄弟经常把想表达的私货夹带进嬉笑怒骂之中。比如《半斤八两》中，许冠杰说：“ 我总觉得这个世界欠我什么。”许冠文回答：“ 你来到这个世界的时候连尿片都没带一条，这个世界欠你什么？”在《摩登保镖》里，三兄弟在豪华游艇上做保镖，把内地偷渡客扔进了海里，许冠英觉得可怜，许冠文说：“ 没办法，香港就像一条小船，人太多就沉了。”
周星驰是香港第二代喜剧之王。
喜剧之王（1999）
导演: 周星驰 / 李力持
主演: 周星驰 / 张柏芝 / 莫文蔚 / 吴孟达 / 林子善 / 更多…
豆瓣评分：8.7
1992年，周星驰创造了一个前无古人后无来者的票房奇蹟，全年票房排行榜的前五位全部由他主演的电影包揽。从《小偷阿星》到《破坏之王》，从《大话西游》到《喜剧之王》，整个90年代，周星驰一共主演了42部喜剧电影，至今无人超越，90年代以后的香港喜剧电影的代名词就叫周星驰。
周星驰的喜剧草根、悲情、本土化、无厘头，社会底层、笑里藏刀。电影大师罗伯特·麦基曾经说：“ 喜剧起源于人的愤怒，卓别林的喜剧都源于悲剧。”喜剧是把苦难摔碎了给观众看，好的喜剧是拿刀正面扎你还让你笑。周星驰的电影从一开始就包含了优秀喜剧电影的全部精髓。
射雕英雄传之东成西就（1993）
导演: 刘镇伟
主演: 梁朝伟 / 林青霞 / 张国荣 / 叶玉卿 / 张学友 / 王祖贤 / 张曼玉 / 梁家辉 / 刘嘉玲 / 钟镇涛 / 鲍起静
类型: 喜剧 / 奇幻 / 武侠 / 古装
豆瓣评分：8.7
除此之外，还有“ 屎屁尿派”喜剧片的掌门人王晶。其父为知名导演王天林，就是常常在杜琪峰电影里出现的那个提不起裤子的大胖子，他是杜琪峰和林岭东的师父。老顽童导演刘镇伟的作品《赌圣》和《东成西就》，也到处都流露著天马行空的想像。
表姐，你好嘢！ （1990）
导演: 张坚庭
主演: 郑裕玲 / 梁家辉 / 张坚庭 / 周文健
类型: 剧情 / 喜剧 / 动作
豆瓣评分：7.7
张坚庭的《表姐，你好嘢》系列绝对是香港喜剧片的一面旗帜。谈政治，并把政治当作笑料来调侃是非常有难度的，内地电影人是想谈但谈不了，毕竟子弹还得再飞一会儿；台湾电影人谈政治太缺乏幽默感，你能想起哪部台湾喜剧片是讲政治的？从这个角度来说，张坚庭的《表姐，你好嘢》绝对是香港喜剧片中的一部“ 冷门佳片”。
三：电影黄金时代
香港电影的全盛时期开始于上世纪70年代末80年代初，年产量达200部以上，超越了当时电影产量全球第一的印度，一个真正的“ 黄金时代”开始了。
跛豪 (1991)
导演: 潘文杰
主演: 吕良伟 / 郑则仕 / 叶童 / 叶子楣 / 李子雄 / 更多…
类型: 剧情 / 传记 / 犯罪
豆瓣评分：8.8
1974年，香港成立了独立于香港政府的廉政公署（ICAC），震动了整个香港政坛。廉政公署成立以前，香港社会贪腐问题十分严重。廉署成立后短短几年，香港便跻身全球最清廉地区之列，在“ 透明国际”180个国家和地区排名中位居第十二位，在亚洲则仅次于新加坡。 《五亿探长雷洛传》《金钱帝国》《跛豪》等一大批电影接踵而至。直到今天，香港的《反贪风暴》系列、《廉政行动》系列电影都还是基于廉政公署这个题材。
1984年，《中英联合声明》签订后，香港人似乎突然意识到了什么。亚洲金融中心的弹丸之地上，生存著600万黄皮肤讲粤语的中国人，他们是在西方民主自由的文化中长大的，香港人开始表现出一种身份缺失的焦虑和恐惧，香港的第一波移民风潮就是从这个时间开始的。另一部分香港电影人则被“ 九七征候”唤醒了本土意识，他们开始立足于多元的文化与历史视角，带着强烈的社会责任感、使命感和鲜明的艺术个性，去探究和追寻香港人的文化属性与身份认同。
香港制造 (1997)
导演：陈果
主演: 李灿森 / 严栩慈 / 李栋全 / 谭嘉荃 / 林洁芳 / 更多…
类型: 剧情 / 喜剧 / 爱情 / 犯罪
豆瓣评分：8.2
王家卫的港式爱情片，迷茫奔放，左右为难，像极了香港人当时的处境。所以他的爱情电影一直在追寻，从香港追到上海、东北、阿根廷甚至2046。陈果的《香港制造》《去年烟花特别多》《细路祥》是底层港人“ 向上仰视”的香港三部曲，对香港的底层人来说，细路祥就是香港，香港就是细路祥。
无间道（2002）
导演: 刘伟强 / 麦兆辉
主演: 刘德华 / 梁朝伟 / 黄秋生 / 曾志伟 / 郑秀文 / 更多…
类型: 剧情 / 悬疑 / 犯罪
豆瓣评分：9.2
吴宇森的新港式“ 武侠片”，让小马哥穿着风衣拿着手枪演绎了现代版的“ 不求战，但难免一战”的侠隐精神。杜琪峰的港式警匪片从《枪火》到《暗战》再到《盲探》，一步一步让警察和土匪从拿枪火拼打到意志对垒。刘伟强从《古惑仔》拍到警匪题材的巅峰之作《无间道》时，香港警匪片已然成为了一张香港的明信片。 《无间道》还被马丁·斯科塞斯拿去翻拍，并获得了奥斯卡最佳影片。
还有陈可辛、尔冬升、林岭东这些大导演们的作品。我们可能听说过他们拍的《中国合伙人》《窃听风云》和《铁三角》，但我们似乎忘了他们曾经还拍过的《癫佬正传》、《风尘三侠》和《监狱风云》。
癫佬正传（1986）
导演: 尔冬升
主演: 冯淬帆 / 叶德娴 / 秦沛 / 陈国新 / 周润发 / 更多…
类型: 剧情
豆瓣评分：8.5
《风尘三侠》中风尘女柏安妮、贤惠女袁咏仪到清纯女朱茵，熟悉王小波的都知道，“ 风尘三侠”指的就是虬髯客、李靖和红拂女，陈可辛把这个故事改变成当代的语境，岂是一个简简单单的三角恋故事？在《癫佬正传》中，发疯的何止周润发和梁朝伟饰演的两位精神病人？整个香港都在准备迎接一种精神的对抗和错乱。这些电影替几百万香港人一起发问：香港，你准备好了吗？
四：香港电影的未来
曾经有人因为香港电影过于注重娱乐性，把它诟病为“ 文化沙漠”。不可否认，香港电影确实因为注重娱乐性而出了不少烂片，同时也在“ 造星运动”中催生了许多明星，这点和好莱坞有极大的相似性。但我们都确定的知道，香港电影和好莱坞电影的成功绝不仅仅是因为其成功的娱乐性，就如那位在监狱如同在天的牧师曾说：“ 从来没有一部电影，可以被成为纯粹的娱乐片。纯粹的娱乐，是一个被虚构出来的观念。娱乐片的意思，就是唯物主义电影。即认为灵魂是不存在的，镜像是没有魔力的，最多撩拨人的情感，过了就过了，不会有灵魂层面的后果。因此也不必有灵魂与文化层面的责任。”
在华语电影中，黄金时代的香港电影用其多元的视角，独特的美学，自由的表达，为我们呈现了一个丰富又真实的香港社会。
但97回归后，香港电影的产量逐年降低，曾经是年产300部电影的东方好莱坞，现在是每年勉强拍个50部草草了事，其中还必须有相应配额的“ 主旋律”题材。
当一个社会中的艺术家们不能对其机构、习俗、苦难和制度进行自由的赞美、歌颂、嘲讽、反思和自我批评时，艺术就会自己偷偷的溜走，艺术家们自然也会光环不再。
曾经的那片“ 文化沙漠”随便拎出来一个演员，在今天就是天王；随便拎出来一个导演，在今天就是大师。香港，我们能叫的出名字的80、90后导演和演员有谁呢？如果那时的香港电影是“ 文化沙漠”，那现在的香港电影则是“ 一片沼泽”。
50年前，香港成立了独立于香港政府的廉政公署，之后香港社会一片繁荣，香港电影迎来了黄金时代。 50年后，《国安法》在香港实施，香港成立了独立于香港政府的国安公署，而香港电影的未来究竟如何，我想每个人心中都有自己的答案吧。
来源 我爱报佳音
