【希望之聲2020年5月31日】（希望之聲記者安娜綜合報導）擁有3座金馬最佳導演獎座，和坎城影展評審團獎的台灣名導演侯孝賢，憑藉「刺客聶隱娘」一度在美國影院熱播，侯孝賢的拍片風格融入中國山水畫的意境和留白，讓西方觀眾讚歎。美國影評人凱尼斯柏格29日在紐約時報上刊文，大篇幅介紹「台灣最偉大的電影人」侯孝賢，以及他的經典作品「童年往事」與「戀戀風塵」等充滿詩意的獨特敘事風格。

73歲的侯孝賢曾以「悲情城市」、「好男好女」、「刺客聶隱娘」3度榮獲金馬獎最佳導演，並揚名國際影壇，「悲情城市」拿下1989年威尼斯影展最高榮譽金獅獎，「戲夢人生」榮獲1993年坎城影展評審團獎。

紐約時報2015年中文網路版曾經評論說侯孝賢導演的《刺客聶隱娘》是「一首好詩，或者一幅好的畫卷，令人賞玩之後，余香不覺。」

評論還認為，侯孝賢憑藉該片在第68屆戛納國際電影節上斬獲最佳導演獎，「實至名歸，令人感慨中國的歷史片也可以這麼拍。多年來，濃油醬赤的國產歷史片對觀眾的耳目污染已久，這些影劇的唯一元素是權謀、情色與銅臭，比如張藝謀的《滿城盡帶黃金甲》和馮小剛的《夜宴》。而侯孝賢以從容、淡定、深沉的姿態重現一個美麗的古代中國。有如此雍容境界與氣度的電影人，今天也許只有在海峽對岸的中國可尋了。」。

時隔5年，美國《紐約時報》29日又以斗大標題「想認識台灣最偉大的電影人」，稱讚侯孝賢挑戰傳統電影敘事風格，作品奠基於動作、空間與時間，用畫面傳達劇情重要細節，且慣於切換場景，產生前後不連貫的時間敘事。角色在畫面中的站位與光線、景深，都佔有舉足輕重地位。

資深華語電影研究專家葉月瑜曾說，侯孝賢將自身風格比作中國山水畫中的留白，用這項技法邀請觀眾進入他的電影世界，不用理解或推測因果關係，只要充分體驗就好。

侯孝賢1985年執導的《童年往事》，以自己的童年到大學聯考之前的回憶做為故事背景，也是他的自傳電影。美國影評人凱尼斯柏格以《童年往事》和《戀戀風塵》帶領讀者認識侯孝賢獨特的視覺美學。

凱尼斯柏格形容侯孝賢勇於挑戰傳統電影的敘事風格，習慣將場景切換，營造前後不連貫的時間敘事，卻美的像一篇詩詞，還引用賓州蓋茲堡學院教授的著作，提到侯孝賢開始喜歡使用長鏡頭，源自於7、80年代台灣片場的習慣，也因此打造出專屬於侯孝賢的美學風格。

1986年上映的「戀戀風塵」是從鄉村到城市的故事，部分取材自編劇吳念真的經歷。劇情描述一對住在九份山區的青梅竹馬，國中畢業后相繼到台北都會打拚，但隨著環境變化，兩人關係變得愈來愈脆弱。

凱尼斯柏格認為，長鏡頭、遠距觀察人物、強調氣氛，都是侯式視覺特有風格。

文中引述賓州蓋茨堡學院（Gettysburg College）教授烏登（James Udden）著作「無人海島：侯孝賢的電影」（No Man an Island: The Cinema of Hou Hsiao-hsien）指出，侯孝賢運用長鏡頭源於1970至1980年代早期台灣影壇架設攝影機的偏好，並從中發展出充滿詩意的獨特敘事風格，觸動觀眾人心。

雖然侯孝賢備受國際影壇肯定，但美國片商並不青睞。有影迷說，侯孝賢作品可能太具挑戰性又缺乏商業色彩，以致美國片商無意引進。「千禧曼波」2003年在紐約放映后，侯孝賢作品才正式打開美國市場，2015年的「刺客聶隱娘」奪得坎城影展最佳導演獎，曾在全美50多家戲院上映，漸漸獲得矚目。

如今，觀眾可透過亞馬遜（Amazon）影音平台Prime和蘋果公司（Apple）的iTunes欣賞主題圍繞青春與成長的「童年往事」和「戀戀風塵」，認識侯孝賢打造的獨特視覺美學世界。

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原文鏈接：「刺客聶隱娘」蘊中國山水畫意境 紐時贊侯孝賢作品「美如詩」