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「刺客聂隐娘」蕴中国山水画意境 纽时赞侯孝贤作品“美如诗”

2020年05月31日 20:19 PDF版 分享转发
侯孝贤的作品「刺客聂隐娘
名导演的作品「」融入的意境和留白,让西方观众赞叹。(合成图片)

希望之声2020年5月31日】(希望之声记者安娜综合报导)拥有3座金马最佳导演奖座,和坎城影展评审团奖的台湾名导演侯孝贤,凭借「刺客聂隐娘」一度在影院热播,侯孝贤的拍片风格融入中国山水画的意境和留白,让西方观众赞叹。美国影评人凯尼斯柏格29日在纽约时报上刊文,大篇幅介绍“台湾最伟大的电影人”侯孝贤,以及他的经典作品「童年往事」与「恋恋风尘」等充满诗意的独特叙事风格。

73岁的侯孝贤曾以「悲情城市」、「好男好女」、「刺客聂隐娘」3度荣获金马奖最佳导演,并扬名国际影坛,「悲情城市」拿下1989年威尼斯影展最高荣誉金狮奖,「戏梦人生」荣获1993年坎城影展评审团奖。

纽约时报2015年中文网络版曾经评论说侯孝贤导演的《刺客聂隐娘》是“一首好诗,或者一幅好的画卷,令人赏玩之后,余香不觉。”

评论还认为,侯孝贤凭借该片在第68届戛纳国际电影节上斩获最佳导演奖,“实至名归,令人感慨中国的历史片也可以这么拍。多年来,浓油酱赤的国产历史片对观众的耳目污染已久,这些影剧的唯一元素是权谋、情色与铜臭,比如张艺谋的《满城尽带黄金甲》和冯小刚的《夜宴》。而侯孝贤以从容、淡定、深沉的姿态重现一个美丽的古代中国。有如此雍容境界与气度的电影人,今天也许只有在海峡对岸的中国可寻了。”。

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时隔5年,美国《纽约时报》29日又以斗大标题「想认识台湾最伟大的电影人」,称赞侯孝贤挑战传统电影叙事风格,作品奠基于动作、空间与时间,用画面传达剧情重要细节,且惯于切换场景,产生前后不连贯的时间叙事。角色在画面中的站位与光线、景深,都占有举足轻重地位。

资深华语电影研究专家叶月瑜曾说,侯孝贤将自身风格比作中国山水画中的留白,用这项技法邀请观众进入他的电影世界,不用理解或推测因果关系,只要充分体验就好。

侯孝贤1985年执导的《童年往事》,以自己的童年到大学联考之前的回忆做为故事背景,也是他的自传电影。美国影评人凯尼斯柏格以《童年往事》和《恋恋风尘》带领读者认识侯孝贤独特的视觉美学。

凯尼斯柏格形容侯孝贤勇于挑战传统电影的叙事风格,习惯将场景切换,营造前后不连贯的时间叙事,却美的像一篇诗词,还引用宾州盖兹堡学院教授的着作,提到侯孝贤开始喜欢使用长镜头,源自于7、80年代台湾片场的习惯,也因此打造出专属于侯孝贤的美学风格。

1986年上映的「恋恋风尘」是从乡村到城市的故事,部分取材自编剧吴念真的经历。剧情描述一对住在九份山区的青梅竹马,国中毕业后相继到台北都会打拼,但随着环境变化,两人关系变得愈来愈脆弱。

凯尼斯柏格认为,长镜头、远距观察人物、强调气氛,都是侯式视觉特有风格。

文中引述宾州盖茨堡学院(Gettysburg College)教授乌登(James Udden)着作「无人海岛:侯孝贤的电影」(No Man an Island: The Cinema of Hou Hsiao-hsien)指出,侯孝贤运用长镜头源于1970至1980年代早期台湾影坛架设摄影机的偏好,并从中发展出充满诗意的独特叙事风格,触动观众人心。

虽然侯孝贤备受国际影坛肯定,但美国片商并不青睐。有影迷说,侯孝贤作品可能太具挑战性又缺乏商业色彩,以致美国片商无意引进。「千禧曼波」2003年在纽约放映后,侯孝贤作品才正式打开美国市场,2015年的「刺客聂隐娘」夺得坎城影展最佳导演奖,曾在全美50多家戏院上映,渐渐获得瞩目。

如今,观众可透过亚马逊(Amazon)影音平台Prime和苹果公司(Apple)的iTunes欣赏主题围绕青春与成长的「童年往事」和「恋恋风尘」,认识侯孝贤打造的独特视觉美学世界。

本文章或节目经希望之声编辑制作,转载请注明希望之声并包含原文标题及链接。

原文链接:「刺客聂隐娘」蕴中国山水画意境 纽时赞侯孝贤作品“美如诗”

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